INCERTIDUMBRE A PARTIR DE LOS CAMBIOS EN CULTURA

9.9.18 - 
La semana pasada se oficializó la reducción de la estructura ministerial, confirmando el paso de Cultura a la órbita del nuevo Ministerio de Educación, Ciencia y Cultura como Secretaría (junto con la Ciencia y Técnica, que también pasó a ser Secretaría). El otrora Ministro de Cultura Pablo Avelluto es ahora Secretario. La incertidumbre sobre los puestos de trabajo, las paritarias, las partidas presupuestarias y demás condiciones, que ya preocupaban en el área, aumenta ahora que se comprime.
Una de las inquietudes que afecta a los trabajadores de Cultura es el nuevo organigrama, ya que ahora, al haber pasado de Ministerio a Secretaría, crece la cadena de mandos y decisiones que tienen que pasar cada vez más por más y más filtros. La pérdida de autonomía en las decisiones, la independencia en las partidas presupuestarias, en definitiva. También se acrecienta el malestar, ya existente, por las precarias condiciones laborales, que generan aún más dudas sobre la continuidad de los puestos de trabajo. Varias instituciones educativas y culturales ya expresaron su preocupación ante la medida del gobierno de fusionar las carteras dirigidas por Lino Barañao y Avelluto dentro del ámbito del Ministerio de Educación, a cargo de Alejandro Finocchiaro. Desde el rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba se refirieron también a una posible situación de reedición de la fuga de cerebros, como consecuencia del desfinanciamiento de la actividad y los degradantes salarios, que dijeron “inducirá un daño que llevará décadas poder corregir”.
Desde Trabajadores de Museos entendemos, así como expresamos días atrás en otro comunicado sobre la situación de los Museos Universitarios y Patrimonio Científico Cultural, que el sostenimiento de estas medidas de desfinanciamiento de los programas e instituciones culturales, así como la vulneración de las condiciones laborales y salarios de los trabajadores atentan una vez más contra toda la sociedad y nos oponemos rotundamente, por lo que no podemos dejar de expresarnos al respecto.
YAPA: SE VOLVERÁ A COBRAR ENTRADA EN LOS MUSEOS NACIONALES A través de la Resolución 1082/2018, publicada el último viernes en el Boletín Oficial, la flamante Secretaría de Cultura de la Nación, impuso una tarifa de $100 para la muestra el pintor británico William Turner, que tendrá lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes entre septiembre de 2018 y febrero de 2019. Se retoma así una Ley del gobierno de Onganía. Desde 2017, el ingreso a los museos nacionales era gratuito (por la Resolución N°268), con el supuesto objetivo de estimular la asistencia. En consonancia con esta medida y la del cambio de cartera, se realizó un acto en la puerta del MNBA con las siguientes consignas: “Luto por la pérdida formal y simbólica de la Cultura degradada a Secretaría. Luto por la precariedad laboral de sus trabajadores, sostén del patrimonio artístico nacional. Luto porque la cultura es un gasto para los funcionarios. Luto por arancelar los Museos Nacionales en una medida expulsiva para una gran parte de la población”.
LA COYUNTURA REGIONAL
La situación argentina no es un hecho aislado en la región. Hace algunas semanas, en Ecuador, también hubo reducción de ministerios y fusiones de varias instituciones gubernamentales. Varios organismos dependientes del área de Cultura denunciaron la inconstitucionalidad de esas medidas y la sub ejecución de presupuestos y abandono de las políticas de fomento cultural y artístico. En Perú, hace semanas se viene denunciando el posible cierre del Archivo General de la Nación, ubicado en el edificio del Palacio de Justicia, para dar espacio a oficinas de dicha institución. Chile tampoco es ajeno a las reestructuraciones que van en detrimento de la cultura, desde la asunción de Piñera lo que se conocía como DIBAM – Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos – (fundada en 1929) pasó a ser el Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, es decir descendió de rango. Por último, en la noche del domingo 2 de septiembre último el Museo Histórico de Río de Janeiro (Brasil) se incendió casi en su totalidad. Dicha institución venía siendo víctima del desfinanciamiento desde, por lo menos, 2015, cuando había tenido que reducir la atención por falta de fondos.
Texto: ATM
Ilustración: Mario Scalerandi-Souto, tapa de la revista Fierro.
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Comunicado MUSEOS UNIVERSITARIOS Y PATRIMONIO CIENTÍFICO-CULTURAL

29.8.18 - 


Adhesiones a: trabajadoresdemuseos@gmail.com

Los y las abajo firmantes, integrantes de los equipos de trabajo de museos universitarios y responsables de la preservación y transmisión del patrimonio cultural y científico albergado en las universidades nacionales, manifestamos nuestra preocupación ante la grave situación a la que están siendo sometidas las instituciones educativas de nivel superior.

Denunciamos que nuestra situación salarial y de precarización laboral se viene agravando de manera exponencial. Con sueldos que no llegan a cubrir necesidades básicas y que inscriben a los y las trabajadores por debajo de la línea de la pobreza, la práctica que siempre hemos llevado delante de poner el cuerpo para sostener las políticas públicas educativas y científicas, se vuelve INSOSTENIBLE. Tanto el sector docente, como el no docente y contratado, vivimos la precarización e irregularidades en nuestras relaciones laborales, y a ello se suman las paritarias depreciadas y pauperizantes con las que pretenden acallarnos.

Nuestras labores se ven afectadas porque en muchos de nuestros lugares de trabajo, las instituciones de las que dependemos no pueden pagar la luz, el gas, los gastos mínimos de funcionamiento. Asimismo, vemos cómo se fue profundizando el recorte del presupuesto que permitía realizar programas de acceso y uso del patrimonio, exhibiciones, encuentros, visitas y eventos especiales como la Noche de los Museos. 
Los proyectos y necesidades de mantenimiento de la infraestructura están también en muchos casos completamente paralizados. Los museos universitarios sufrimos estas y otras situaciones que ponen en riesgo nuestras funciones públicas: investigar y preservar, comunicar y producir, dialogar y enriquecer.

Es la cuarta semana consecutiva del plan de lucha de la comunidad universitaria, con 57 universidades en paro y movilizadas. Sabemos que sin ciencia no hay futuro y que el Estado debe garantizar las condiciones del sistema científico-tecnológico nacional.

Por todo ello decimos:
BASTA DE AJUSTE EN CIENCIA Y UNIVERSIDAD!
NO A LA PRECARIZACIÓN LABORAL – PARITARIAS LIBRES!
LA EDUCACIÓN PÚBLICA NO SE VENDE, SE DEFIENDE!

Asociación de Trabajadores de Museos


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Comunicado de la Asociación Argentina de Centros y Museos de Ciencia y Tecnología


Muchos de nuestros museos, programas y centros de ciencia son universitarios. Desde AACeMuCyT manifestamos nuestra enorme preocupación por la situación económica y el riesgo en que se encuentran las universidades nacionales y sus dependencias.
En este momento 57 universidades y 190.000 docentes están de paro. Sabemos que sin ciencia no hay futuro y que el Estado debe garantizar las condiciones del sistema científico-tecnológico nacional.

Jueves 30: marcha federal a Plaza de Mayo.
¡Basta de desfinanciamiento y ajuste en ciencia y universidad!
#LaEducaciónNoSeVendeSeDefiende
#UniversidadEnPeligro



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Ciudad de Buenos Aires: Seminario de formación en gestión cultural y políticas del deseo. Abierta la inscripción

3.8.18 - 

DIAS Y HORARIOS: Martes de 19 A 21 hs.
NÚMERO DE ENCUENTROS: 4.
FECHA DE INICIO: Martes 7 de agosto 2018.
DÍAS: 7/8 – 14/8 – 21/8 – 28/8
LUGAR: Federación Gráfica, Av. Paseo Colón 731, CABA.
MODALIDAD: PRESENCIAL.
Queremos reflexionar sobre la relación entre dos prácticas artístico-culturales centrales: la curaduría y la gestión. Nos proponemos potenciar la producción cultural desde múltiples saberes, repensando las relaciones entre lo simbólico y lo político, así como las tensiones de escala entre lo íntimo, lo local, lo regional y lo global.
¿Cómo pensar nuestros territorios desde la producción, circulación y apropiación de imágenes artísticas? ¿Cómo pensar las luchas colectivas, la recuperación de espacios, el rearmado de un tejido comunitario potente y resistente, que pueda enfrentar el invierno cultural y la fragmentación del ambiente que se nos impone?
La gestión cultural será analizada desde un lugar crítico, más como un bloque histórico de resistencias que hoy estalla en los colectivos y sus deseos, que como una técnica para nuevos disciplinamientos.
En este seminario, la gestión cultural será abordada desde las experiencias concretas, articulando más interrogantes que certezas, convencidas de que lo que haya que hacer saldrá de la construcción de lo popular.
DOCENTE
KEKENA CORVALÁN
Investigadora, docente, escritora y curadora feminista. Graduada en Letras (UBA). Profesora de Arte Latinoamericano y Teoría Cultural en la Universidad del Museo Social Argentino y en programa de posgrado de Middlebury College. Ha dictado cursos en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), entre otros ámbitos de Argentina y el mundo. Sus trabajos críticos han sido incluidos en diversas publicaciones académicas y teóricas nacionales e internacionales. Codirige el portal cultural www.leedor.com. Es cofundadora de Malón de Octubre.
Con la participación de docentes invitadxs.
RESPONSABLE DEL SEMINARIO
Rita CORTESE
RESPONSABLES OPERATIVAS
Anahí SINATRA
Gabriela SCHINOCCA
INFORMES:
culturainstitutopatria@gmail.com
VALOR CUOTA (única): 250 pesos.


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Museo de Arte Moderno: taller de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas


ARTE A CIEGAS E INTEGRACIÓN DE LOS SENTIDOS

FECHA
TIPO DE ENTRADA DE AGENDA
Cursos
Taller de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas destinado a artistas visuales
A cargo de TERRITORIO HÁPTICO
Coordinadores: Betina Tagliani – Juan Miguel Pita
El Taller nace con la intención de investigar la integración de los sentidos en función de la producción de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas e incluir en esta búsqueda a sujetos ciegos o con baja visión. La modalidad de trabajo será eminentemente práctica, con intervenciones teóricas para comprender y vivenciar las capacidades perceptivas de personas ciegas y/ o con baja visión.
La propuesta se centrará, así, en una investigación que aborde los modos e implicancias de la inclusión de las personas con discapacidad visual al acceso de propuestas culturales del ámbito de las artes plásticas como son: Museos, Centros culturales, Galerías de arte, Bibliotecas, Instituciones escolares y todo ámbito afín, con la intención de enriquecer la mirada de los artistas, docentes e investigadores intervinientes.
Fechas, día y hora de los encuentros
Tiempo: 6 encuentros. Jueves de 17:15 a 19:30.
9, 16, 23 y 30 de agosto y 6 y 13 de septiembre
INSCRIPCION
Destinatarios: Artistas Visuales.
Cupo: entre 15 y 18 cursantes
Inscripción: Enviar un email para inscripcibirse al curso a comunidades@museomoderno.org
Período de inscripción: del 20 de julio al 2 de agosto
Publicación de inscriptos: lunes 6 de agosto
PROGRAMA
De la exploración y experimentación de la dimensión háptica a la producción estética

Clase 1
Introducción a la percepción háptica. Sensación y reconocimiento. Memoria háptica y transcripción gráfica.
Clase 2
El límite y la continuidad. Receptores táctiles, lectura digital. Sistema Braille. La textura como signo de diferenciación. Producción de “lisuras”.
Clase 3
La línea y el recorrido. Producción de relieves.
Clase 4
La representación. De lo visual a lo háptico. Una aproximación al abordaje de códigos de reconocimiento “a ciegas”:
metodología específica.
Diferenciación entre texturas visuales y táctiles. Organización de la producción.
Clase 5
El dispositivo estético.
Lectura de Obra del Territorio Háptico.
¿Concordancias vs Cajas hápticas? O Las Concordancias y las Cajas hápticas
Debate sobre la accesibilidad simbólica de dispositivos estéticos en el espacio del Museo.
Case 6
Presentación de los diferentes dispositivos estéticos producidos en la cursada. Elaboración socializada de un recorrido a ciegas y cierre evaluativo a través de un fragmento de Janela da Alma.
MATERIALES
Se requiere que quienes participen del taller traigan los siguientes materiales:
• Trincheta
• Tijeras
• placa de corte (o goma gruesa de base para cortar)
• Regla metálica
• Elementos de dibujo básicos.
Facilitado por: Ayelén Rodriguez y Germán Paley
Área de Comunidades – Depto. de Educación
BIO Betina Tagliani. Es Licenciada en Artes e Investigadora de la Universidad de Buenos Aires en el campo de la Metodología de la Investigación en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. Cointegra los Talleres del Nivel 1, 2 y Seminario de producción de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas, que se desarrolla en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.)
Es Profesora Nacional de Educación Física y desde hace 30 años se desempeña como docente con niños ciegos en el Nivel Inicial y Primario. Actualmente desarrolla la Asesoría en el acceso a las adecuaciones curriculares en el Área de Educación Física en las Escuelas de Educación Especial en el Área de Visuales/ Integración e inclusión pedagógica del G.C.B.A. Dicta Capacitaciones y desarrolla Proyectos comunes de Gestión Cultural interinstitucionales.
Es formadora de formadores en el Nivel Inicial y Primario en el ámbito de la Educación Superior y ha participado como disertante en diversos foros abordando temáticas acerca de la diversidad, la integración e inclusión pensadas como estrategias de abordaje en las intervenciones de los docentes con alumnos excepcionales.
BIO Juan Miguel Pita. Es Profesor Nacional de Dibujo egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Licenciatura en Artes Visuales (2007, U.N.A.). Jefe de Trabajos Prácticos y Adjunto en la cátedra Ara Monti, materia Lenguaje Visual (U.N.A., Artes Visuales), niveles I a VII. Es Docente de Artes Visuales y Plástica en la Escuela Técnica ORT.
Desde el año 1999 participa como co-autor de los proyectos y exposiciones artísticas de Obras en Papel. Dibujante, historietista, artista plástico. Cursó Historietas (dos años) en la Escuela de Garaycochea con Oswal.
Es Músico, compositor y guitarrista. Estudió guitarra, armonía, arreglos y composición con diversos maestros. Composición y ejecución de la música de las performances de Obras en Papel.
Posee estudios de luthiería y construcción de instrumentos de cuerdas (2009-2011). Desde el 2014 estudia encuadernación. Actualmente cursa Encuadernación artística y restauración de libros con el maestro Eduardo Tarrico.

Fuente: http://www.museomoderno.org/es/agenda/arte-ciegas-e-integracion-de-los-sentidos
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