MUSEO DE LAS ESCUELAS: HAY EQUIPO!

19.7.14 - 


Entre los días 5 de junio y 6 de julio tuvo lugar la exposición temporaria SENTIR EL AULA: AFECTOS Y EFECTOS DE LA EXPERIENCIA ESCOLAR, producida por el Museo de las Escuelas e instalada en el Espacio Virrey Liniers, en la calle Venezuela 469 de la ciudad de Buenos Aires.



El Museo de las Escuelas
El Museo de las Escuelas fue inaugurado en el año 2002 por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Luján. Es un museo para el encuentro intergeneracional acerca de ideas, objetos y prácticas del mundo de las infancias y la educación. A través de su propuesta interactiva y participativa se ofrecen algunas claves de la génesis, rupturas y continuidades de la escuela argentina hasta la actualidad. La colección del museo alcanza alrededor de unas 4500 piezas entre objetos, mobiliario, documentos, fotografías y libros escolares. Los espacios museográficos hilvanados por el eje conceptual de cada exposición, recrean diversos momentos de la historia social de la educación argentina en el contexto de la historia en occidente.
El primer intento de un proyecto de extensión encaminado a la creación de un Museo de la Escuela correspondió en 1985 al plan de docencia del equipo de Historia Social de la Educación del Departamento de Educación de la UNLu., estando como Profesor titular el Dr. Daniel Cano quien inició tratativas con la cátedra de Historia General de la Educación de la UBA, a cargo de la Dra. Cecilia Braslavsky (Cucuzza, 2008).
El segundo intento, trece años más tarde, en 1998, correspondió al plan de la Cátedra de Historia Social de la Educación del Profesor asociado Rubén Cucuzza, quien propuso como extensión del proyecto de investigación: Historia de la enseñanza de la lectura y escritura en Argentina (HISTELEA) del cual fue co-director Pablo Pineau, la creación de la Sala Museo de la Escuela Bonaerense cuya instalación se preveía en el Complejo Museográfico Enrique Udaondo en la ciudad de Luján (provincia de Buenos Aires).
Una vez más el museo no pudo concretarse. Mientras tanto entre 1998-2002 se realizaron una serie de actividades tendientes a la recopilación del acervo como la elaboración de folletos, afiches y gacetillas de prensa para la difusión y la Campaña"Operación rescate de las huellas del pasado" destinada a cuatro mil quinientas escuelas de la Provincia de Buenos Aires. De forma paralela se llevó a cabo el diseño del Museo Virtual de la Escuela3.
En el año 2002 se realizó la firma conjunta de un protocolo entre las autoridades del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, en ese entonces Secretaría de Educación, y la Universidad Nacional de Luján que dio origen a la creación del Museo de las Escuelas inaugurado el 10 de septiembre de 2002.
El Museo funcionó hasta fines de diciembre de 2009 en una dependencia del Ministerio de Educación de la Nación (Barrio Recoleta, Montevideo 950) con un promedio anual de 10.000 visitantes. A partir de 2010 y hasta inicios de 2013, la administración y depósito de patrimonio- funcionaron en la sede porteña de la Universidad Nacional de Luján (Barrio Balvanera, Ecuador 873), desarrollando su programa educativo -visitas guiadas, talleres, actividades especiales- en forma itinerante en diferentes instituciones educativas. En mayo de 2013 el museo se trasladó a su sede actual sita en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires (Av. Paseo Colón 1318).

Trabajar una exposición en equipo
La exposición se estructura en tres ejes: Ser alumno, Ser maestro y Habitar el aula. Tres puntos de vista de la vida en la escuela, en las que se representan diferentes contextos históricos, formas de enseñar, formas de aprender, ideas y sentimientos.

"Una selección de los objetos de la colección del Museo de las Escuelas alrededor de los afectos y efectos de la experiencia escolar habilita la conversación entre las generaciones: los objetos “no escolares” llevados en el maletín o mochila, el susto o la alegría frente a la entrega del boletín, una colección de cuadernos de un alumno a lo largo de toda su escolaridad,  los elementos de trabajo de un maestro de mediados del siglo XX, material didáctico para la enseñanza de la “naturaleza” y de la patria.
Los visitantes de todas las edades son invitados a tener una experiencia de inmersión en una representación del aula escolar de mediados del siglo XX, podrán “jugar a la maestra”, tomando lista y haciendo preguntas, escribiendo con pluma.
Mediante una serie de dispositivos participativos, los visitantes “tienen la palabra”, por ejemplo podrán sugerirnos qué objeto propio no está en la muestra para que podamos incorporarlo a la colección, conversar con nosotros sobre qué tiene de escolar su vida, etc." (http://museodelasescuelas.wordpress.com/2014/06/05/sentir-el-aula-afectos-y-efectos-de-la-experiencia-escolar/)

El lunes 30 de junio de 14 a 16 hs nos invitaron a participar del Círculo de conversación sobre la muestra Sentir el aula.


“Objeto estrella”, “experiencia de los visitantes”, “tener en cuenta las emociones y ponerlas en primer plano”, “para los niños, lo que está adentro de la vitrina es patrimonio”, “te reconocés en los objetos”, “el saber del espacio”, “museografía salvaje”. Todos esos conceptos salieron en la visita-círculo, en la que profesionales de distintas disciplinas nos dejamos llevar por el camino de la práctica expositiva, pero también por nuestras propias historias escolares.











El equipo del museo tiene una carpeta de exposición, en la que van almacenando todos los materiales producidos en torno a la realización de la muestra: selección de objetos, construcción de ideas, borradores del guión científico, esquemas del guión museográfico, dibujos, flechas que intercambian ideas, gacetillas, fotos, planos, un mundo de documentos que hace emocionar y sentir una sana envidia a todos los que trabajamos en proyectos expositivos.

Se puede acceder a la carpeta? Se puede sacar alguna foto?
El espíritu de compartir que tiene el equipo nos lleva a recorrer con imágenes los procesos que atraviesan para construir los espacios expositivos y comunicativos.





Efectos y afectos

"Revisar la realidad, analizarla, decir lo que queremos que se quede, lo que queremos cambiar, las ideas, pensar que es posible cambiar nuestra realidad." 
Con esas palabras de la visita cerramos esta nota, invitando a todo el que la lea a acercarse a este museo y esta experiencia por la que no es posible caminar sin pensar en los efectos de nuestras experiencias pasadas y sin volver a sentir los afectos que nos moviliza recordar nuestra propia forma de sentir el aula.

Redacción ATM

Para ampliar información:
http://museodelasescuelas.wordpress.com 




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"Cocinar entre todos el museo que queremos" - El Museo Histórico de Berazategui cumplió la mayoría de edad

18.7.14 - 

¡Cocinando un Museo! 21° cumpleaños del Histórico de Berazategui

El viernes 20 de junio el Museo Histórico y Natural de Berazategui festejó junto a la comunidad sus 21 años de vida.

Bajo el lema ¡Cocinando un Museo! se montó un gran taller entre vecinos y amigos que permitió “cocinar ideas”, destacando destacando la analogía que une a la cocina con la producción de pensamiento.

El espacio se ambientó con grandes paquetes de comida que motivaban a pensar y repensar sobre el rol del museo en la comunidad. Organizados en cuatro mesas de trabajo y con gorros de expertos culinarios se presentó la cosigna del día: "Cocinar entre todos el museo que queremos".

A partir de una "palabra-ingrediente" que fue colocada dentro de una olla común por cada visitante se comenzó la cocción. Allí cada uno debía sintetizar en un sólo concepto qué les despertaba el término museo. Luego, tras visualizar un corto audiovisual llamado "Una porción de tortas, una porción de historias" donde distintos actores contaban la historia de la institución (y la propia en ella) se procedió a una propuesta lúdica: armar entre los distintos cocineros/pensadores una frase especial: museo comunitario. Esta actividad dió pie a continuar el debate en cada mesa acompañado por tortas y otras delicias traídas por los propios vecinos fortaleciendo la idea de que "para comer y pensar, sólo hay que empezar".

Cada grupo de cocineros/pensadores continuó trabajando sobre la consigna de cocinar el museo (el más rico, nutritivo y completo) y a partir de un recetario avejentado elaborar nuevas propuestas en torno a este concepto.

Las ideas generadas en torno a la reflexión, el diálogo y el debate entre los integrantes de cada mesa (de distintas edades, profesiones y experiencias) permitió llegar a un plato/conclusión especial: la comunidad necesita de un museo que esté más comprometido con sus necesidades, que ayude a la creatividad, que no solo recupere la(s) memoria(s) de la comunidad y sus historias, donde los valores y sentimientos de la comunidad tengan lugar, conformar un ámbito para reflexionar y reforzar la integración social. Que se potencie como un espacio de encuentro y participación activa, de amigos y gente querida para reflexionar el ayer y soñar el futuro.

La experiencia de cocinar ideas con la comunidad fue el primer paso para continuar sumando las voces de los distintos actores de esta para así retroalimentarse y crecer con ella.
 









 
 
 
 
Fuente: Facebook Museo Histórico de Berazategui
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VI Jornadas Nacionales de Bibliotecas, Archivos y Museos


VI Jornadas Nacionales de Bibliotecas, Archivos y Museos “Gestión en la construcción de la conservación, transmisión de ciudadanía e identidades comunitarias” Centro Cultural de la Ciudad de Comodoro Rivadavia - Chubut 2, 3 y 4 de octubre 

PROPUESTA ACADÉMICA

La propuesta de las VI JOBAM se concibe como un foro para promover el debate y la puesta al día en todo lo relacionado a la evaluación e implementación de la planificación y programas de preservación, conservación, como así también, de las herramientas y modelos de transmisión de los recursos tangibles e intangibles en las diversas Instituciones de la cadena sociocultural.
En este marco la metodología de las VI JOBAM  será a través de ConferenciasMesa de Ponencias y presentación de pósteres, en los que se fomente la reflexión y el debate sobre los siguientes temas: La conservación y preservación de los recursos en Museos, Archivos y Bibliotecas, Tecnologías de la información en los procesos de servicios a los usuarios y la difusión. Formación de usuarios en las Bibliotecas, Archivos y Museos. El Marketing estratégico como herramienta de difusión en Bibliotecas, Archivos y Museos. La articulación e interoperabilidad de los canales de difusión de Bibliotecas, Archivos y Museos. Bibliotecas, Archivos y Museos en la sociedad del conocimiento, nuevos roles, nuevos desafíos. Gerenciamiento y organizaciones inteligentes.

ANTECEDENTES

En los antecedentes de las JOBAM el Museo Histórico Nacional de Clínicas, Museo de Antropología y Museo Casa de la Reforma de la Universidad Nacional de Córdoba se constituyen en impulsores del evento con la organización de la I JOBAM en el año 2009. En el año 2010 se llevan a cabo las II Jornadas en la ciudad de Santiago del Estero, organizadas por el Museo de Arte Sacro del Obispado de Santiago del Estero y la Federación de Bibliotecas Populares. Las III Jornadas se realizan en el año 2011 en la ciudad de La Rioja, organizadas por la Universidad Nacional de La Rioja. En el año 2012 en la ciudad de San Juan se llevan a cabo las IV Jornadas organizadas por la Escuela de Bibliotecología Dr. Mariano Moreno y la Universidad Nacional de San Juan. En el año 2013 la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad FASTA es responsable de la organización de la V JOBAM.
El tema central de las VI JOBAM “Gestión en la construcción de la conservación, transmisión de ciudadanía e identidades comunitarias ha sido escogido con el fin de dar continuidad a las temáticas previas que han estado enfocadas en proveer lineamientos profesionales tendientes a salvaguardar el patrimonio cultural, como elemento sustancial de la identidad de un país.



FUNDAMENTACIÓN

Los profesionales Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos deben brindar mayor visibilidad y accesibilidad de los servicios en las unidades de información, resolviendo la interoperabilidad de los sistemas, con el fin de conseguir mayor calidad, eficacia y eficiencia en el aprovechamiento de los recursos orientados a los usuarios, así como resolver la problemática de la conservación y preservación de los recursos tangibles
En el contexto de la sociedad emergente, del conocimiento, los profesionales deben optimizar las actividades técnicas de conservación y preservación, como así también, la planificación de la gestión de los servicios, adaptándolos con precisión a la demanda actual de los usuarios y a la implementación de programas de marketing para la difusión. Que permita evaluar las estrategias utilizadas en la preservación del patrimonio institucional y cultural y, especialmente, responder a los enfoques sistémicos e interoperables, que de manera eficaz propendan a cubrir las demandas informativas de los usuarios y la preservación de los recursos tangibles En este contexto, se procura construir una imagen positiva de estas unidades de información a través de metodologías propias de cada disciplina, que sustentan sus pautas en la calidad, eficacia y eficiencia de los recursos orientados a los usuarios y, en  la revalorización del patrimonio institucional y cultural, que conforma la identidad de una país, provincia o región.


OBJETIVOS

- Propiciar un escenario para la actualización e intercambio de experiencias en los temas de conservación y preservación del patrimonio institucional y cultural.
- Consolidar la normalización de los procesos de servicios y difusión, en la puesta en valor del patrimonio institucional y cultural.
- Promover el diálogo y reflexión del rol que cumplen los profesionales en la comunidad, a partir de las experiencias llevadas a cabo.


EJES TEMÁTICOS

-       La conservación y preservación de los recursos en Bibliotecas, Archivos  y Museos.
-       La implementación de los servicios en Bibliotecas, Archivos y Museos.
-       Gerenciamiento y organizaciones inteligentes, nuevos roles de aplicación de las TIC, en los procesos de servicios a los usuarios y la difusión.
-   La articulación e interoperabilidad de los canales de difusión de Bibliotecas, Archivos y Museos.

DESTINATARIOS


Las Jornadas están abiertas a los profesionales bibliotecarios, archivistas, museólogos, investigadores, docentes, estudiantes y a todas las personas interesadas en la temática, tanto de la Administración Pública como del ámbito Privado.


PROPUESTA METODOLÓGICA

La metodología de las Jornadas se desarrollará a través de la exposición de Conferencias, disertaciones y Mesas de Ponencias:

-       Conferencias y disertaciones a cargo de especialistas en la temática central de las VI JOBAM
-       Mesas Redondas, presentaciones de trabajos, experiencias realizadas o en curso y proyectos o programas en ejecución correspondientes a los ejes temáticos.

-       Debate y conclusiones finales

PARTICIPACIÓN E INSCRIPCIONES


MODALIDAD DE PARTICIPACION

Se consideran participantes de la VI JOBAM, a todas las personas inscriptas, comprendidas dentro de las siguientes categorías:

a) Conferencistas: Personalidades nacionales de reconocida capacidad académica, u actividad de las disciplinas de la bibliotecología, archivística y museología.
b) Ponentes: Presentaciones de trabajos de acuerdo a las temáticas definidas y evaluadas por la Comisión Evaluadora. Se podrán presentar ponencias sobre experiencias realizadas o en curso, desarrollos conceptuales y/o teóricos y estudios sobre metodologías de intervención, sobre algunos de los ejes temáticos propuestos.
c) Posters: Presentación de pósteres de acuerdo a las temáticas definidas y evaluadas por la Comisión Evaluadora.
d) Asistentes: Personas que se inscriban en el evento en calidad de participantes, sin presentar trabajo.


INSCRIPCIÓN

Los interesados en asistir y/o participar con propuestas a la VI JOBAM deberán inscribirse mediante el formulario de inscripción que se encuentra en el Blog de las VI JOBAM y enviarlo  por correo electrónico jobam2014@hotmail.com, jobam2014@gmail.com.
Los asistentes y/o participantes que requieran una invitación para sus autoridades, podrán solicitarla a los correos de la VI JOBAM.

Para acceder al formulario o invitación cliquee en uno de los link, y descargue con el botón superior derecho. una vez descargado complete y guarde como archivo doc como Ej, apellido_inscripción y envíe por correo electrónico a uno de los correos de jobam.

www.dropbox.com/s/0i5rd60rk8vyd37/formulario%20inscripci%C3%B3n.doc

https://www.dropbox.com/s/t0k56fj7z33twvz/INVITACION_Asistente.doc

Para más información:  http://jobam2014.blogspot.com.ar/

 

 

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PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE. REVUELTAS DEL ARTE



1º Congreso Internacional de Arte. Revueltas del Arte
El Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA, tiene el agrado de invitar a la comunidad de Docentes Investigadores Artistas del ámbito nacional e internacional a participar del 1º Congreso Internacional de Arte. Revueltas del Arte, que se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre los días 18 y 21 de noviembre de 2014.

La creación, investigación y experimentación son características fundamentales de la actividad artística y teórica en la Universidad. La especificidad de sus procedimientos técnicos, metodológicos, analíticos y sensibles hace posible la confluencia entre espacios que tradicionalmente se conciben como antagónicos. Afirmar que existe un pensamiento del arte y sobre el arte, implica disolver la antigua dicotomía entre saber reflexivo y lógico y un saber práctico y técnico y abre un marco para explorar la necesidad de la revuelta en la producción de conocimiento.

El territorio de las reflexiones sobre el arte hoy presenta una diversidad de perspectivas y posiciones, las que proponen un amplio universo conceptual. Así, desde la obra de arte autónoma y los lugares legitimadores de la crítica de artes, pasando por el triunfo y reconfiguración de las prácticas curatoriales hasta la proclamación de las muertes del arte, las diferentes disciplinas buscan un espacio de articulación entre la práctica y la reflexión artística.

Luego de las discusiones en la que lo post fue su distintivo, las diversas artes han desarrollado formas que muestran coexistencia, superposición e incluso contradicción. Actualmente conviven museos con estrategias tradicionales con otros que han modificado su habitualidad y nuevos ámbitos y circuitos de distribución y exhibición, que ponen a disposición formas no canonizadas de representación; se producen puestas en escena tradicionales, nuevas y novísimas; la reproducción en diversos soportes y en todo momento de géneros y estilos musicales y sonoros permiten escuchas personales; las artes escénicas encuentran en nuevos medios espacios de producción, circulación y consumo artístico, con intervenciones y performance que desdibujan las fronteras entre danza, teatro y artes visuales.

Estos espacios complejos, cambiantes, dinámicos a veces esconden sus criterios legitimadores, otras no encuentra manera de legitimar sus prácticas. Hoy, la expansión de estéticas múltiples y divergentes obliga a repensar el lugar central que ocupan las expresiones artísticas y/o estéticas en la vida social y cultural.

En este contexto, el Primer Congreso Internacional de Artes invita a interrogarse sobre las Revueltas del Arte tanto en relación con su condición política, sus emplazamientos estéticos, su función social, su capacidad crítica. Se piensa la creación como revuelta en tanto expande el horizonte de lo posible y ensaya otros modos de existencia.

El congreso se organiza en tres grandes ejes:

Arte Ciencia Tecnología: articulaciones
Este eje busca dar cuenta de las reflexiones contemporáneas en torno de objetos en constante transformación y articulación; y como resultado de ella, la producción de conocimiento y el desarrollo tecnológico (en sentido amplio) a la vez que se propone abordar la relación entre producción de conocimiento artístico y transferencia tecnológica.

Arte y Transformación Social
Este eje aborda las dinámicas de los cambios sociales a través de las prácticas artísticas, así como el lugar del arte en la generación de cambios sociales. Los espacios de transformación de la vida social desde el arte, su enseñanza y práctica, por lo que se incorporan aspectos como la transformación en diversos espacios de acción a partir del borramiento de los límites entre prácticas políticas y prácticas artísticas.

Traducciones, diálogos, fronteras
Se busca reflexionar sobre los modos de articulación de lo inter/trans/multidisciplinar, que permita pensar el arte como constructor de conocimiento. En este sentido, el eje pone el acento en las dimensiones teórico-metodológica y epistemológica que vinculan los abordajes y problemas contemporáneos de los fenómenos artísticos, y el modo en que ellos mismos demandan nuevas miradas y conceptualizaciones.

Para exponer en el congreso inscribirse aquí
 
Contacto: congresodearte@iuna.edu.ar 
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