12.6.15 - 
Sostenibilidad de las Instituciones Museológicas y de Procesos Museales Iberoamericanos

En los próximos días 22, 23 y 24 de junio, el Programa Ibermuseos promueve la 1ª Reunión de la Mesa Técnica de Sostenibilidad de las Instituciones Museológicas y de Procesos Museales Iberoamericanos, en la sede del Instituto Brasileño de Museos (IBRAM), en Brasilia, Brasil. La iniciativa, llevada a cabo en colaboración con el Instituto Brasileño de Museos (IBRAM), será facilitada por ACERCA: Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural, financiado por la Cooperación Española, y con la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP).

La Mesa Técnica, responsable por la coordinación de la línea de acción, es liderada por Brasil, con la participación de representantes de Chile, Colombia, España y Uruguay, además de la asesoría de los organismos asociados al Programa Ibermuseos, como la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), y la Secretaría General Iberoamericana (Segib). El objetivo del encuentro es elaborar el planeamiento estratégico de la línea de Sostenibilidad y sus acciones a corto, medio y largo plazo.

Con esta iniciativa, el Programa Ibermuseos busca fomentar, en del ámbito iberoamericano, la creación de políticas públicas culturales para instituciones museológicas y procesos museales protagonizados por pueblos, comunidades, grupos y movimientos sociales, en sus diversos formatos y características, para que sean reconocidos y valorados como parte integrante e indispensable de la memoria social iberoamericana, con el objetivo de fomentar el desarrollo local sostenible del campo museal y promover, en el marco del Programa, proyectos e iniciativas que posibiliten la elaboración y el desarrollo de acciones estratégicas que auxilien las instituciones y procesos museológicos en nuevos modelos de gestión sostenible (social, cultural, económica y ambiental).

Panel – La Reunión de la Mesa Técnica será inaugurada con el panel “Sostenibilidad: reflexiones en el campo de la cultura y de los museos”, abierto a la participación del público, mediante previa inscripción en formulario en línea, o en el lugar del evento el día 22 de junio, de 9h30 a las 13h, en la entreplanta del Instituto Brasileño de Museos. Todos los participantes inscriptos recibirán certificados de participación, que serán remitidos posteriormente, por correo electrónico.

Especialistas participantes del Panel:

Ángel Eduardo Moreno (Colombia)

Lluis Bonet y Agustí (España)

Graça Filipe (Portugal)

Las jornadas de los días 22 (en la parte de la tarde), 23 y 24 de junio serán restrictas a los miembros de la Mesa Técnica, que juntos discutirán: el panorama de la sostenibilidad en cada uno de los países miembros de la Mesa; el panorama de la sostenibilidad en el ámbito del Espacio de Cooperación Iberoamericano; los resultados del levantamiento preliminar en sostenibilidad de las instituciones museológicas iberoamericanas; el planeamiento de la línea de acción; y la definición de las actividades de la línea.

Además de la reunión de la Mesa, el Programa Ibermuseos y el Instituto Brasileiro de Museus, realizan el Levantamiento Preliminar sobre Sostenibilidad de las Instituciones Museológicas en Iberoamerica, que servirá de insumo para la definición del planeamiento estratégico de la línea de acción. La investigación, enviada a los puntos focales del Programa Ibermuseos en los 22 países iberoamericanos, tiene como objetivo identificar el panorama museal iberoamericano en sostenibilidad, con énfasis en el área socioeconómica del sector.

Servicio:

1ª Reunión de la Mesa Técnica de Sostenibilidad de las Instituciones Museologicas y de Procesos Museales Iberoamericanos.

Inauguración y Panel: “Sostenibilidad: reflexiones en el campo de la cultura y de los museos”

Fecha: 22/6/2015

Hora: 10h a las 13h

Local: Sede del Instituto Brasileño de Museos (IBRAM), en Brasilia, Brasil.

Fuente: http://www.ibermuseus.org/es/sem-categoria/sustentabilidade-das-instituicoes-museologicas-e-de-processos-museais-ibero-americanos/

Leer más...

Concurso del cargo de Director del Museo Nacional de Bellas Artes



Concurso para elegir al director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes

El formulario de inscripción puede retirarse desde el 15 de junio y debe entregarse completo entre el 13 y el 17 de julio de 2015



El Ministerio de Cultura de la Nación llama a inscripción para cubrir un cargo extraescalafonario de director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Nivel de remuneración al 31 de mayo de 2015: Cuarenta y seis mil trescientos cuarenta pesos con veintidós centavos ($46.340,22) brutos mensuales.

Lugar de trabajo: Av. Del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

Horario de trabajo: Libre disponibilidad horaria.

Entre la documentación requerida, los interesados deberán presentar al momento de la inscripción una carpeta con sus antecedentes de gestión y formación, y un escrito de no más de cinco mil palabras, en soporte electrónico y con cinco copias en papel, en el que expongan sus ideas sobre las políticas más adecuadas para cumplir con la misión del Museo y la orientación que darían a su gestión en caso de ser designados.

Los interesados podrán retirar el perfil del cargo y el formulario de inscripción a partir del 15 de junio de 2015, en el horario de 11 a 16, por la Dirección de Recursos Humanos del Ministerio de Cultura, Rodríguez Peña 1928 5º piso, Ciudad de Buenos Aires.

La información también está disponible aquí:
Formulario de solicitud de inscripción
Resolución 2920/2015 (perfil del cargo)
Resolución 2733 (designación del comité de selección)

El formulario de solicitud de inscripción, debidamente cumplimentado, deberá ser entregado los días 13, 14, 15, 16 y 17 de julio de 2015 de 11 a 16 hs en Rodríguez Peña 1928 5º piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CP: 1014).

La inscripción podrá ser efectuada por correo postal y admitida siempre que se envíe antes de la fecha límite establecida, para lo cual se tomará en consideración el matasellos correspondiente.

El Comité de Selección que se encargará de designar por concurso público al nuevo director ejecutivo estará integrado por Néstor García Canclini, Antonio Seguí, Ticio Escobar, Diana Wechsler y Araceli Bellotta.

Según se publicó el viernes 29 de mayo en el Boletín Oficial, estas cinco reconocidas personalidades de la cultura serán quienes participarán en el proceso según lo establece la resolución conjunta del Ministerio de Cultura y la Subsecretaría de Gestión y Empleo Público de fecha 26 de mayo de 2015. La resolución lleva la firma de la ministra de Cultura, Teresa Parodi, y del Subsecretario de Gestión y Empleo Público de la Jefatura de Gabinete de Ministros, Daniel Fihman.

http://www.cultura.gob.ar/becas/concurso-para-director-ejecutivo-del-museo-nacional-de-bellas-artes/


Descargas
Resolución 2920/2015
Resolución 2733
Formulario de inscripción




Leer más...

Santa Fe - Nueva tecnicatura en Museología


11-06-2015 | SANTA FE | INICIO
Tecnicatura de Museología en el Instituto 12 “Gastón Gori”
Fue presentada por la ministra de Educación. La nueva carrera se complementa con la tecnicatura en Archivística y Bibliotecología. La institución de formación superior ya cuenta con cinco tecnicaturas y cerca de 800 alumnos.
La ministra de Educación, Claudia Balagué, presentó la Tecnicatura Superior en Museología y Gestión Patrimonial que se cursará en el Instituto Superior Nº 12 "Gastón Gori" de la ciudad de Santa Fe.
En la presentación de la nueva carrera de la institución, la ministra de Educación hizo mención a la importancia de recorrer las instituciones educativas y manifestó que "esta es una tarea sumamente gratificante porque nos da la posibilidad de compartir experiencias, compartir inquietudes y vivenciar el día a día de cada escuela, de cada instituto, porque uno puede, desde el ministerio, tener una idea pero no es lo mismo poder compartirlo con cada uno de ustedes".
En referencia al desarrollo que tiene la educación superior provincial, Claudia Balagué precisó que "ha tenido una transformación muy interesante en los últimos años porque hemos pensado seriamente en como expandir la oferta del nivel para que haya cada vez más jóvenes y adultos que puedan acceder a ella y en estos últimos siete años hemos logrado incrementar la matrícula en un 47 %, y eso no es poco".
Mas adelante, la ministra expresó: "Nuestra provincia tiene una diversidad muy marcada en su territorio y por lo tanto no es lo mismo crear una tecnicatura aquí, que crearla en Tostado o en Rufino; por ello hemos pensado en dos líneas de trabajo: una en llegar a los barrios de las grandes ciudades donde, por ejemplo es difícil trasladarse, y así creamos las tecnicaturas de Enfermería y de Mantenimiento de equipos Médicos en el barrio Yapeyú de Santa Fe; de la misma manera hemos pensado en Rosario, en Rafaela, en Venado Tuerto, en las grandes ciudades".
"La otra línea de trabajo fue pensar en el desarrollo productivo y por ello hemos, atendiendo a la diversificación y especificidad, ya llevamos nueve tecnicaturas creadas en diferentes parques industriales de nuestra provincia".
En tanto que para precisar los alcances de la nueva Tecnicatura en Museología y Gestión Patrimonial, la titular de la cartera educativa reveló que "esta nueva oferta va a tener éxito porque es totalmente pertinente a esta institución por toda la oferta de carreras que ya tiene y además, es muy pertinente a la ciudad de Santa Fe y la región por su patrimonio histórico y cultural maravilloso".
Finalmente, Balagué indicó que "también se pensó en esta impronta innovadora en donde ya los museos no tienen esa idea tradicional donde se exhiben objetos de forma ascética sino que son interactivos, con un rol pedagógico, pueden crecer y desarrollarse con la participación del público, y es con esa visión que abrimos esta nueva carrera en este instituto".
Por su parte, el director de la institución de educación superior, Carlos Branca, hizo mención a que por primera vez una ministra de Educación visitaba el Instituto y declaró que "ello era muy importante sobre todo en el marco del lanzamiento de una nueva carrera y ello, además de un orgullo, representa una gran responsabilidad que estamos dispuestos a llevar adelante con la eficiencia con la llevamos adelante nuestras otras cinco carreras de lo cual pueden dar fe nuestros egresados que están inmersos en las más diversas actividades en Santa Fe y en toda la región".

LA NUEVA CARRERA
La nueva oferta de formación superior se iniciará en el presente ciclo lectivo 2015 y es el resultado de un trabajo en equipo coordinado por la Dirección Provincial de Educación Superior y la Dirección de la Escuela Superior de Museología, dependientes de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
En el proyecto de diseño de la nueva carrera del Instituto 12 se prevé formar a los futuros profesionales para la preservación, gestión y comunicación del Patrimonio Integral, tanto en los museos como en otras instituciones socio-culturales; desarrollar en los futuros técnicos, capacidades, habilidades y actitudes para la acción ético social y su inserción activa en museos y demás unidades de gestión patrimonial; considerar una visión museológica que restituya la memoria haciendo girar el concepto desde contenedor y exhibidor de objetos a un centro integral para el visitante e incentivar en los alumnos la creación de dispositivos museológicos que atiendan al arte, la imagen y la emoción para alcanzar un pensamiento crítico, entre otros objetivos.

EL DOCE
El Instituto Superior N° 12 "Gastón Gori" de la capital provincial es una de las instituciones educativas de nivel terciario con más trayectoria en la provincia. Sus inicios se remontan al año 1952, cuando se creó la escuela de Bibliotecología.
Con cerca de 800 alumnos, el instituto ofrece 5 tecnicaturas: Bibliotecología, Comunicación Social, Locución, Ambientación y Decoración de Interiores y Archivística.
La mayoría de las carreras tienen articulaciones para continuar licenciaturas en universidades públicas y privadas de la región. Por su parte, la carrera de Locución está autorizada por el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (Iser), por lo que sus alumnos obtienen la matrícula de locutor nacional.
Asimismo, "el doce", como se conoce al instituto superior, tiene en proceso de avance la construcción de su nuevo edificio que estará ubicado en la calle 9 de Julio 1756 de Santa Fe, y que es un anhelo de toda la comunidad comunidad.
La primera etapa de la obra demanda a la provincia una inversión de 6.603.600 pesos y los trabajos, iniciados en el año 2014 comprendieron la demolición de una estructura independiente ubicada en la parte posterior del inmueble (que antiguamente albergaba al Instituto Seguridad Pública) y comenzaron las tareas de replanteo y pilotaje, es decir, la fundación del nuevo edificio.


Fuente: Sin Mordaza
http://www.sinmordaza.com/noticia/307715-tecnicatura-de-museologia-en-el-instituto-12-gaston-gori.html
Leer más...

Curso de gestión de riesgos de desastres de patrimonio documental y digital


del MARTES 4 al VIERNES 7 de Agosto- 10 a 18hs
A cargo de Valeria Orlandini


Este taller de capacitación pretende contribuir a la puesta al día de los profesionales de museos, archivos y bibliotecas en la conservación preventiva, aportando normas y lineamientos ante desastres naturales y hechos por el hombre y la salvaguarda de la salud y protección de la edificación, colecciones, personal a cargo de medioambiente y tratamientos de estabilización de biodeterioro.


Inscripción del 8 de Junio al 24 de Julio 2015
Becas de reducción arancelaria para alumnos argentinos


Informes e inscripción - Dpto. de Gestión Cultural
gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar
o haciendo click AQUÍ.

Nuestra dirección es:
Fundación Ortega y Gasset Argentina
Viamonte 525 3º piso, Centro Cultural Borges
Buenos AiresBuenos Aires 1053
Argentina
Leer más...

El mundo del arte exige a los Emiratos Árabes que deje entrar a los críticos

9.6.15 - 

El mundo del arte exige a los Emiratos Árabes que deje entrar a los críticos

Los creadores denuncian las condiciones en las subsedes del Guggenheim y el Louvre

Trabajos de construcción de la subsede del Museo del Louvre en Abu Dhabi en una imagen del pasado noviembre / CARENT FIROUZ (REUTERS)
Más de sesenta artistas, comisarios y trabajadores de museos internacionales firmaron el pasado lunes una carta en la que exigían a Emiratos Árabes Unidos el permiso de entrada en el país a los artistas Ashok Sukumaran y Walid Raad, y al profesor de la Universidad de Nueva York Andrew Ross. A los tres se les había denegado el acceso a los Emiratos por su pertenencia a la coalición de artistas Gulf Labor, que lucha desde 2010 por mejorar las condiciones laborales de los trabajadores que están construyendo en Abu Dabi el megaproyecto museístico de lujo conocido como la isla Saadiyat. Actualmente, se erigen sudsedes de los museos Guggenheim (diseñado por Frank Gehry), el Louvre (por Jean Nouvel), el Centro de Artes Escénicas (Zaha Hadid) y el Museo Nacional Zayed (Norman Foster).

Carta a Abu Dabi, París y Nueva York

Más de 60 personalidades del mundo del arte firman la carta enviada a las autoridades de Emiratos Árabes, del Louvre de París y del Guggenheim de Nueva York (ambos planean sucursales en Abu Dabi). Entre ellos figuran Glenn Lowry (director del MoMA), Nicholas Serota (Tate de Londres), Bartomeu Marí (Macba) o distintos profesionales del Metropolitan y del Pompidou. El director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, también se ha adherido
"Denegar las visas a los artistas, pararles y deportarles después de años de su trabajo en la región crea un escalofriante precedente y lo pone difícil para las instituciones artísticas y académicas en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), y para aquellos que trabajan con los EAU y reclaman un diálogo regional y libertad artística", se lee en la carta que han rubricado personalidades del arte internacional como Glenn D. Lowry, director del MoMA de Nueva York; Nicholas Serota, director de la Tate de Londres; y más autoridades de museos, instituciones y asociaciones artísticas de todo el mundo, como el Pompidou, Creative Time o la Universidad de Beirut; se han unido comisarios independientes. En España han firmado la petición Bartomeu Marí, director del MACBA, y Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.
La misiva está dirigida no solo a las autoridades de los Emiratos, sino también a los museos Guggenheim y Louvre, por sus proyectos de abrir sendas sucursales allí. También va destinada a la Universidad de Nueva York, que abrió un campus en la isla durante cuya construcción se desató el escándalo sobre las condiciones abusivas en las que eran forzados a trabajar los obreros. En la mayoría de las ocasiones son inmigrantes del sudeste asiático (India, Pakistán o Bangladesh), a los que se obliga a pagar su transporte, después les incautan sus pasaportes y les pagan menos de lo acordado a pesar de la cantidad de horas de trabajo y de obligarles a vivir en condiciones precarias.
Global Ultra Luxury Faction, un grupo relacionado con el Gulf Labor, lleva desde el año pasado organizando protestas delante y en el interior del Guggenheim de Nueva York. Desde el museo se defienden asegurando que el proyecto del Guggenheim de Abu Dabi lleva años en marcha, pero que la construcción de la sucursal está parada desde que en 2011 se completaron los cimientos.

Respuesta del Guggenheim

Según dijo ayer Tina Vaz, portavoz del Guggenheim, en un correo electrónico al diairo The New York Times, ni siquiera hay aún "un contrato adscrito". Además, explicaba que, aunque han investigado en nombre de la Coalición Gulf Labor sobre las personas a las que se ha prohibido la entrada a los Emiratos, "el Guggenheim no tiene papel ni jurisdicción sobre inmigración o la política de concesión de visas de los Emiratos Árabes Unidos". Y añadió: "Estamos convencidos de que nuestra presencia en la región del Golfo tiene beneficios, especialmente en este momento en el que los líderes intelectuales globales defienden un mayor compromiso entre culturas y regiones".
La isla de Saadiyat (felicidad en árabe), situada a 500 metros de Abu Dabi, es un proyecto desarrollado por el Gobierno de los Emiratos Árabes para promover la cultura y el turismo masivo. Por eso, en sus más de 2.000 hectáreas, además de hoteles y residencias de lujo, el punto fuerte será el distrito cultural, con tres museos: las sucursales del Guggenheim y el Louvre, y el Zayed National Museum, diseñado por Norman Foster y que será inaugurado en 2016; también contará con un centro de artes escénicas, creado por Zaha Hadid. Es un proyecto de más de 27.000 millones que tiene prevista su apertura en 2020.
Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/03/actualidad/1433345172_902844.html
Leer más...

Caminando sobre Gliptodontes y Tigres Dientes de Sable - Capacitación en Paleontología


El Museo Histórico Municipal "Alfredo E. Múlgura" invita a docentes y profesores del área de Ciencias Naturales a participar de la Capacitación en Paleontología de la Cuenca del Salado diagramada por profesionales de la UNLP, a través del proyecto de extensión "Caminando sobre Gliptodontes y Tigres Dientes de Sable". Este encuentro nos permite, como educadores, incorporar nuevos conocimientos y recursos didácticos en el aula para enseñar la paleontología.
Esta capacitación se desarrollará en el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 74 de la localidad de General Belgrano, el día viernes 12 de Junio, a partir de las 13 horas.
Como el cupo es limitado, sugerimos anotarse a través del 02243-45-5219 o por mail a museohistoricomulgura@yahoo.com.ar
Con la adhesión de AProdeMus Asociación de Profesionales de Museos



Leer más...

Ciclo Proyecciones de archivo en la Escuela Graduada "Joaquín V. González" - La Plata


Estimad@s
Les escribimos en esta oportunidad para informarles e invitarlos a participar del Ciclo Proyecciones de archivo que realizaremos en la Escuela Graduada "Joaquín V. González" el día miércoles 17 de junio.

Estaremos trabajando junto al personal de la Escuela entre las 10 y las 16 hs. en la reorganización y puesta en valor del depósito de archivo. Pueden concurrir, como ya saben, en cualquier momento de esta franja horaria a colaborar.
 
Este es un taller gratuito y abierto a todo público que venimos realizando desde el año pasado en diversas unidades académicas y en el que se llevan a cabo diversas tareas de clasificación, ordenación, conservación y descripción de documentos.
Este año entregaremos certificados de participación!
Los interesados les pedimos se inscriban antes del lunes 15 de junio al mail del Archivo.
Saludos cordiales para todos
Equipo del Archivo Histórico de la UNLP 

CONTACTO | e-mail: archivohistorico@presi.unlp.edu.ar | Facebook: Archivo Histórico de la UNLP
Teléfono: 0221 - 421-1486 | Secretaría de Arte y Cultura / Presidencia UNLP
Calle 7 Nro 776, primer piso | La Plata  
Leer más...

REEMCA - Anabelle Castaño escribe sobre narraciones en los museos

4.6.15 - 

Zoom: ¿Qué contamos en el museo?

Zoom1 Acrílico- Valeria Traversa

Por Anabelle Castaño
Edición: Ana Luz Chieffo

El zoom de junio nos habla al oído

Este mes Anabelle Castaño, cuentacuentos, educadora en el Área de Acción Cultural del Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti”, arqueóloga, visitante de museos, viajera y curiosa, nos acompañará por el fascinante mundo de las narraciones.
Cada jueves un nuevo texto nos espera para recuperar la magia de los relatos y pensarnos como narradores.


Había una vez

Cuando me invitaron a escribir el Zoom de junio, pensé “¿cómo empiezo?”. Me atacó el síndrome de la hoja en blanco y entré en pánico: ¡¿qué escribo?!
Aún sigo con la duda, así que voy a recurrir a las herramientas del cuentero (como le dicen en algunas partes de América al narrador oral, cuentacuentos, contador de historias, storyteller) y contarles una historia, que podría empezar con “había una vez”:

Había una vez una persona que se encontró con una historia dentro de un museo. La historia se encontraba escondida en los ojos de un objeto.
Había una vez un objeto que contaba mil historias: contaba la historia de cómo había llegado al Museo (de quién lo había traído, de por qué eligieron exhibirlo)… o contaba la historia de cómo lo habían hecho (de los saberes e ideas necesarios, de las manos que lo crearon)… o contaba la historia de cuándo o dónde  fue usado, fue creado, fue imaginado… o contaba la historia de quien lo veía y se maravillaba con él.
Había una vez una emoción que una historia escondida en un objeto podía despertar. A veces era la emoción generada frente a algo nuevo. A veces era la evocación de un recuerdo…
Había una vez una historia, que empezaba con un “había una vez”.

Había una vez una persona…
Había una vez un objeto…
Había una vez una emoción…
Había una vez un recuerdo…
Había una vez un viaje…
Había una vez un Museo…
Había una vez una idea…
Había una vez una palabra…
Había una vez una historia…

Los “había una vez” pueden ser muchos y las historias, infinitas.
"The far side". Gary Larson
Lo cierto es que contamos constantemente. La oralidad está presente entre nosotros: hablamos, nos comunicamos, contamos y nos cuentan. El uso de la palabra y los cuentos estuvieron, están y estarán.
Contamos chistes, chismes, anécdotas, historias mínimas que nos pasan en la cola del supermercado, en el colectivo, al cruzar la calle (lo que publican en “La gente anda diciendo”, en Facebook). Contamos historias de vida, contamos (y reproducimos) narrativas simbólicas, míticas que construyen nuestra identidad.
Desde nuestra primera infancia, la oralidad se hace presente y da forma a nuestro mundo.
Contar es comunicarse, es establecer un puente, un lazo, un vínculo, es afirmar nuestra existencia. Contar es mirarnos a los ojos, es preservar un momento de escucha y de atención. Contar es revivir nuestras historias, nuestra memoria.
" Telling stories " by Vinod Khapekar Photography
¿Narrar en el museo?

“La narración se encuentra en el núcleo de lo que muchos museos hacen. Utilizan las historias para darle vida a sus colecciones, estableciendo conexiones con tiempos diferentes, muchas veces con diferentes continentes, culturas y creencias, capturando un rango de emociones”.
Jack Lohmann  (Traducción personal)*

En los museos siempre contamos historias: los objetos u obras exhibidos, el guión museográfico, la curaduría y el montaje, los educadores, las visitas y recursos educativos: todo está contando una historia.
Y aún más, como educadores de museos.

Pero,  ¿qué es la narración oral?

La definición más sencilla es:  narrar es el arte de contar una historia a una audiencia, utilizando la voz y el gesto. Ahora bien, la historia puede durar un minuto o dos –esa pequeña anécdota que contamos durante la visita guiada- o cinco noches -como ocurre con la  narración de la epopeya tradicional de Sundiata Keita, en Mali, África-.
Es un acto comunicativo. Es un lenguaje artístico.
"La Creación" de Nicolás Buenaventura
Si no se puede ver el video ir al siguiente enlace 

¿Y para qué puede servir narrar en un museo?

Liz Nichol, de la Stagebridge Senior Theatre Company, dice que sirve para:

- Estimular la curiosidad e imaginación.
- Brindar una experiencia auténtica y única en la cual la historia cobra vida.
- Crear una sensación de empatía histórica al ayudar a la audiencia a crear una imagen mental de las experiencias narradas y ubicarlas en el momento.
- Involucrar nuestras emociones e imaginación.

Mercedes Pugliese, Graciela Galindon y Constanza Pedersoli  al respecto, mencionan:

- Acrecentar el interés de la audiencia en saber cómo sigue una historia.
- Identificar al público con los personajes que viven conflictos relacionados con sus propias vivencias y emociones.
- Generar magia al narrar una historia.

José Luis Gallego -en otro contexto, diferente al de los museos, pero igualmente aplicable- dice que las historias nos tienden puentes, lazos, de forma amable.
"Contando desde los márgenes" José Luis Gallego
Si no se puede ver el video ir al siguiente enlace

¿Qué historias están contando ustedes en los museos?
¿Qué historias los museos les están contando a ustedes?

En los próximos Zoom vamos a conocer experiencias de narración oral en varios museos.

Bibliografía:

CASTAÑO ASUTICH, Anabelle. 2012. (En) los museos (se) cuentan historias. Experiencias de narración oral y formación docente en el Museo Etnográfico. Experiencia presentada en el 22º Encuentro Educativo “El museo y la escuela”. Banco Provincia. Buenos Aires.
https://www.dropbox.com/s/v7kwgz2tkn3wt6b/En%20los%20museos%20se%20cuentan%20historias%20-%20Casta%C3%B1o%20-%20M%20Etnografico.pdf

GALINDON, Graciela; Constanza PEDERSOLI; Mercedes PUGLIESE. 2012. "Un día en la vida de Alicia y Enrique ". Los visitantes como patrimonio. El Museo de las Escuelas. Primeros 10 años. Editado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires
http://www.ilam.org/ILAMDOC/Publicaciones_recibidas/Los_visitantes_como_patrimonio.pdf

JOHNSON, Emily & Claire ADLER (ed.). 2006. Telling tales. A guide to developing effective storytelling programmes for museums. London Museums Hub. Londres.
http://www.museumoflondon.org.uk/files/4413/7468/3728/Telling-Tales.pdf

NICHOL, Liz. 2011. “Storytelling”. En Chapter 2: Visitor-Centered Interpretation Techniques: Storytelling, Improvisation, and Inquiry. Partners in Discovery: Visitor-Centered Tours. Transforming History School Tours at the Oakland Museum of California. Oakland Museum of California. Oakland.

*Jack Lohmann , “Storytelling is at the heart of what many museums do. They use stories to breathe life into their collections, making connections with different times, often different continents, cultures and beliefs, capturing a range of emotions.”

Fuente: REEMCA 
http://rededucadoresmca.blogspot.com.ar/2015/06/zoom-que-contamos-en-el-museo.html
Leer más...

V Jornadas Espacios, lugares y marcas territoriales de la violencia política y la represión estatal


Segunda circular
 
V Jornadas Espacios, lugares y marcas territoriales de la violencia política y la represión estatal.
14, 15 y 16 de octubre de 2015
Auditorio del CIS/CONICET-IDES, Aráoz 2838, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 
Convocatoria a presentación de trabajos
 
Las V Jornadas “Espacios, lugares y marcas territoriales de la violencia política y la represión estatal” constituyen un ámbito interdisciplinario para compartir y reflexionar sobre los espacios y lugares de memoria, los museos y las marcas territoriales de diversa índole en tanto ámbitos de significación del pasado y de transmisión intergeneracional.
 
A poco más de diez años de iniciado en Argentina el proceso de institucionalización de los espacios de memoria de la represión estatal de las décadas del 70 y 80, es posible reconocer diferentes experiencias en los estilos de gestión, las estrategias de representación y las modalidades de apropiación. La construcción y los usos de dichos espacios han dado lugar a tensiones y polémicas de diverso alcance y los actores sociales involucrados han atravesado los desafíos, conflictos y contingencias propias de este trabajo político y colectivo. En este sentido, las narrativas, las prácticas y los soportes materiales producidos en los distintos espacios de memoria hacen de ellos dispositivos singulares de elaboración y transmisión de dicho pasado.
 
Las jornadas se proponen indagar y reflexionar sobre esa diversidad al tiempo de dar cuenta del estado actual del campo de estudios sobre los sitios y espacios de memoria, tanto en nuestro país como en países vecinos. Para ello, se proponen dos tipos de actividades:
1) Mesas con la presentación de ponencias resultado de investigaciones científico-académicas en curso o terminadas que propongan reflexiones teórico-metodológicas sobre casos empíricos.
2) Talleres de trabajo y debate sobre ejes temáticos específicos vinculados a las experiencias de construcción, uso y gestión de los espacios de memoria. Para la organización del taller, solicitamos a los equipos de gestión que deseen participar que envíen trabajos breves de no más de 5 páginas que reflexionen sobre el siguiente interrogante: ¿Cuáles fueron/son las principales dificultades, obstáculos y desafíos que han afrontado a la hora de tomar decisiones sobre (a) los modos de narrar y representar el pasado reciente (por ejemplo, en la elaboración de los relatos de las visitas guiadas y/o marcas, señalizaciones u otros soportes materiales); (b) los usos de los sitios; (c) la relación con el barrio y la comunidad en general? El taller es abierto a todos/as los/as participantes de las jornadas y busca propiciar un ámbito de intercambio de los saberes y experiencias que las prácticas particulares han proporcionado tanto a los equipos de gestión de estos espacios como a los/as investigadores/as y/o equipos de investigación.
 
 
Para la participación en Mesas con ponencias sugerimos los siguientes ejes de trabajo (no excluyentes):
 
- Debates en torno a los dispositivos memoriales de representación: claves interpretativas, narrativas y experienciales con las cuales se presentan los pasados de violencia; la apelación a las disciplinas artísticas; las controversias y debates políticos, éticos y estéticos involucrados en la construcción de relatos y soportes de memoria.
 
- Tensiones y conflictos en torno a la cotidianeidad y el presente de los espacios de memoria: los criterios y las fronteras entre lo permitido, lo prohibido, lo exigido; las relaciones entre lo público, lo privado y lo íntimo en el uso de los sitios.
 
- Producciones culturales sobre los espacios de memoria: los modos en que el cine, la literatura, el teatro, los medios de comunicación y diversas disciplinas artísticas intervienen en los debates y procesos de memoria. ¿De qué modo las producciones culturales trabajan sobre la significación de los sitios, cómo los caracterizan en términos sociales, memoriales y políticos?
 
- El adentro y el afuera de los espacios de memoria: relación con su entorno barrial y las diferentes demandas sociales en torno a ellos.
 
Fecha límite de entrega de las ponencias y los textos de participación en los talleres
(Sin presentación previa de resúmenes):
15 de junio de 2015
 
Fecha aproximada de comunicación sobre la aceptación o rechazo de las ponencias:
15 de agosto de 2015
 
Inscripción
La inscripción a los talleres se realizará a través de la casilla de correo electrónico: grupolugares@yahoo.com.ar
Los datos a consignar son los siguientes:
Nombre y Apellido
Pertenencia institucional
 
Aranceles
Solo se cobrará arancel a los expositores de ponencias en Mesas. La participación en los talleres y la asistencia a las mesas de las jornadas son de carácter libre y gratuito.
Expositores en Mesas: $400
 
El pago de la inscripción podrá realizase en efectivo durante el transcurso de las Jornadas o por depósito bancario anticipado en la siguiente cuenta:
Titular: Instituto de Desarrollo Económico y Social
CUIT: 30-54187908-7
Banco Galicia Cuenta Corriente $: 990-8 066-4
CBU: 00700665 20000000990846
 
Quienes opten por esta modalidad de pago, deberán enviar una copia del comprobante del depósito a: grupolugares@yahoo.com.ar y tendrán que indicar, en el cuerpo del mensaje, los datos necesarios para elaborar los comprobantes de pago. Los mismos podrán retirarse durante el transcurso de las Jornadas.
 
Normas de presentación de ponencias
Los trabajos no deberán exceder las 15 páginas (aprox. 37000 caracteres con espacios, incluyendo bibliografía y citas)
El texto deberá estar en letra Times New Roman 12, interlineado, justificado.
El título deberá estar centrado en letra Times New Roman 14, negrita.
Las notas deberán colocarse al pie de página.
Modalidad de citado: Estilo Harvard
 
La presentación deberá incluir:
Título
Apellido y nombre del autor/ de los autores
Pertenencia institucional
Correo electrónico
Resumen de no más de 300 palabras
 
Las ponencias deberán ser enviadas a: grupolugares@yahoo.com.ar
 
 
Organiza: Grupo “Lugares, marcas y territorios de la memoria” del Núcleo de Estudios sobre Memoria.
Co-organiza: Grupo de investigación sobre Gestión Cultural y Espacios de Memoria sobre el Terrorismo de Estado de la Universidad de Tres de Febrero.
 
Comité Científico:                                                   
Gonzalo Conte
Ludmila da Silva Catela
Cora Escolar
Claudia Feld
Guillermina Fressoli
Katherine Hite
Elizabeth Jelin
Luciana Messina
Alejandra Oberti
Isabel Pipper
Valentina Salvi
 
Comité Organizador:
Carla Bertotti
Valeria Durán
Adriana D’Ottavio
Silvina Fabri
Gabriela Flaster
Julieta Lampasona
Florencia Larralde Armas
Dolores San Julián
Alejandra Sánchez Antelo
 
 
CIS/CONICET-IDES
Aráoz 2838 (CABA) / (011) 4804-4949
Leer más...

Entre Ríos - Jornada de capacitación sobre Conservación y restauración de papel

3.6.15 - 

Curso
INTRODUCCIÓN A LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE PAPEL

Docente: María Ximena Scala (UBA)
Día: 10 de junio de 2015
Horario: 8 a 18 hs
Lugar: FCG Sede de Concepción del Uruguay
Modalidad: Teórico/práctico intensivo
Arancel: $ 250. Estudiantes: $ 200
Temario:
Primera parte
Introducción a tratamientos de conservación preventiva:
·        Presentación de ejemplares deteriorados con diversas problemáticas. Aspectos teóricos vinculados a agentes de deterioro. Observación y análisis de casos (ficha de diagnóstico).
·        Herramientas y materiales utilizados en la restauración y encuadernación (características).
·        Los adhesivos utilizados en conservación y restauración de papel.
·        Remoción de adhesivos u objetos extraños en obra plana o libro; desdoblamientos.
·        Limpieza superficial con goma de borrar y pinceleta.
Segunda parte
·        Reparación de roturas en libros y documentos: confección de escartivanas de prolongación (bisagras) con papel japón.
·        Costura de cuadernillos descosidos con hilo de algodón (costura sin soporte).
·        Cintas adhesivas de presión: técnicas para la remoción de cintas.
·        Alcance y necesidad de las intervenciones restaurativas (a modo de cierre de la jornada).

Organizan:
·        Carreras de Técnico Bibliotecario Documentalista y Tecnicatura en Museología de la Facultad de Ciencias de la Gestión (Uader).
·        Cupos: 25 participantes

Por informes e inscripción dirigirse a la Facultad de Ciencias de la Gestión, Leguizamón 24, en el horario de 18,30 a 22 hs de lunes a viernes.

Leer más...