La museología en territorio boliviano: el MuseoVida

20.4.20 - 

La museología en territorio boliviano: el MuseoVida

Todo es
proceso
construcción permanente
con aciertos y errores.
Pero eso, no se hace solo/a
se hace de a muchos/as
Y desde el suelo.

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13 de marzo de 2020.
Julieta Rausch.


Toda conversación suele hacer su meollo en torno a un tema. Esta conversación colectiva tuvo la intención de girar sobre una poderosa frase del museólogo brasilero Mario Chagas “La museología que no sirve para la vida, no sirve para nada”. De allí, el nombre del conversatorio.



A la vez, toda conversación ocurre en un contexto. Por ello, si planteaba un conversatorio con trabajadores de los museos tarijeños, tenía necesariamente que conocerlos. No puedo hablar de “territorio” sino conozco.
Durante una semana recorrí los espacios de Tarija. Ese valle y chaco boliviano templado y verde. Territorio de chapacos y chapacas, cholas y cholas y de inmigrantes. De vinos, maíces y una profunda agricultura campesina ancestral.
Los museos forman parte de ese territorio que busca posicionarse como lugar turístico. Eso hace que el foco de atención en los museos sea “recibir al turista”. Estos cuentan con estructuras diversas; algunos son emprendimientos privados (derivados del coleccionismo), otros pertenecen al Estado, a la Universidad Juan Misael Saracho o a la Orden Franciscana. Ningún museo supera las diez personas como personal, pero sí tienen a cargo colecciones patrimoniales voluminosas y diversas.
De visita por los espacios, y en conversaciones informales, se comentó la necesidad de capacitación, contar con espacios del trabajo para lecturas y análisis teórico.
De esa necesidad, surgió la posibilidad.




En el marco del 4° Paro Internacional Feminista, el lunes 9 y martes 10 del mes pasado, en forma intensiva se llevó a cabo el curso/taller sobre la “ciencia de los museos”, desde un abordaje “vital”. Pensar el MuseoVida, cuyo centro son las personas (¡vivas!)
Y si bien, el conversatorio fue pensado, en primer lugar, para los/as trabajadores de museos de Tarija, el salón del Centro Cultural Casa Creart se colmó. Trabajadores de distintas instituciones culturales, estudiantes de carreras afines, docentes, investigadores, emprendedores ligados a productos regionales y al turismo, entre otros interesados/as. Cerca de ochenta personas participaron; se evidenciaba la necesidad de conocer, debatir, preguntar, pensar con otres.
La búsqueda del saber moviliza, del mismo modo que conocer a otros y otras y hacer red. Para ello, se dispuso una pared para “Post-it” con datos personales, profesiones, intereses, puestas al servicio de quien nos necesite. Hacer red; saber que no estamos solos ni solas es fundamental para imaginar otros museos.




El lunes se inició temprano conversando sobre algunos conceptos teóricos como la definición de “museo”. Pensarla, implicó retomar las discusiones dadas en la 25° Conferencia del ICOM del 2019 en Kioto, Japón. En dicha oportunidad, no se llegó a una nueva definición, lo cual evidencia la necesidad de seguir debatiendo o, dicho de otro modo, a nivel mundial estamos en permanente redefinición, aprendiendo de lo que acontece. Hoy, en cuarentena, ¿cómo se define un museo?
Luego, se plantearon cuatro ejes a debatir en grupos, teniendo como realidad concreta, los museos de Tarija. Conceptos como: (este) Territorio; (este) Tiempo Presente; los vínculos entre sujetos/as y objetos; los vínculos con otros/otras/otres.
En conversaciones reducidas de 4 o 5 participantes, los conceptos se desmenuzaban mejor y generaban derivas difíciles de sostener:
¿Ciudad o departamento?, ¿territorio sólo de chapacos?, ¿cómo se nombra el “noviembre de 2019” desde un museo tarijeño?, ¿mi reloj puede ser objeto de museo?, ¿cuál es el límite de la relación con los otros?, ¿existe un límite?





El martes fue el día de imaginar otros museos posibles. En grupos, se diseñaron propuestas concretas para comunidades (imaginadas) y así, poner en relación los museos tarijeños y las colecciones patrimoniales, con grupos específicos.
¿Los museos reconocen la diversidad de comunidades que conforman Tarija? ¿Es posible que un Museo Nacional de Paleontología y Arqueología se enlace con los jóvenes raperos que se reúnen a competir en la plaza Sucre, a dos cuadras?

Nuevamente, surgen más preguntas, más problemáticas, incluso, límites ante lo posible e imposible de un museo (¡Juguemos imaginando, incluso, lo imposible!)
Algo pasó. Los debates y discusiones surgieron y con ellos, parte del sentido común de la sociedad tarijeña: “¿Por qué un museo tendría que gastar tiempo y recursos en trabajar con el colectivo TLGB?”
¿Por qué si? ¿Por qué no? Porque, claramente como esa misma pregunta encubre, es una decisión política. Una postura política que se encuadra en la Museología Social.
La obviedad no resulta cuando se reconoce que los territorios son múltiples, diversos y altamente complejos; son espacios de disputas por el poder. Y, en particular, la pregunta resulta pertinente si se toma en cuenta el profundo tramado religioso de Tarija, donde la Iglesia Católica ordena y da sentido a la vida social.
Algo ocurrió, algo se movilizó y se inmovilizó. La museología social se expandió y sacudió prejuicios y estereotipos. Algo de eso sirvió.
La militancia en un museo es, incluso, asumir la alteridad más reaccionaria.
Allí, el mayor desafío; mirar a los lados y tirar redes hacia el/la otro/a/e distinto a mí.





Luego, de compartir con el resto del curso las propuestas, fue un honor contar con la experiencia de Vladimir Cruz Llanos, Director de la Casa Nacional de Moneda de Potosí durante los años 2017 y 2018. Vladimir compartió su experiencia de gestión que llevó a la Casa de la Moneda a ser un espacio abierto; “se la teníamos que devolver a los indios", reconociendo en esa frase la genuina pertenencia histórica de las comunidades originarias. Desde allí que varios proyectos implicaban habitar la Casa por los/las descendientes de aquellos que la construyeron con sus propias manos.
Existe la necesidad de construir significados de orden simbólico sobre la participación de los indígenas en el conjunto de la relaciones sociales y culturales del periodo colonial, el museo debe ser el espacio de la emancipación cultural, además de problematizar las representaciones de la diversidad cultural, sin duda que la tarea es compleja, transformar las practicas museológicas y museográficas del periodo de dominación colonial conlleva democratizar el museo, hacer accesible al gran público nacional el patrimonio cultural de nuestra historia como Estado Plurinacional […]”1.




Este conversatorio no terminó allí, continuó en un grupo de whatsapp, sigue en cada lectura propuesta o cada link enviado sobre una actividad. En la formación no hay principios ni fines, sólo caminos y procesos. Más preguntas, más evaluaciones, más pruebas y errores; donde se trama lo político, lo poético, lo ético, lo amoroso.
Hacer un museo en función de la vida es un museo a “escala humana”; es mirar a los ojos, tomarse el tiempo de escuchar, observar, investigar, conversar y continuar, incluso en estos tiempos donde prima la mayor distancia social.


Texto para ATM: Julieta Rausch
Créditos de fotos: Iván Castrillo, Fabio Sergio Cruz.
Agradecimientos: Fabio Sergio Cruz, Javier Navarro, Iván Castrillo, Centro Cultural Casa CREART, Vladimir Cruz, Secretaría de Turismo y Cultura de la Alcaldía de Tarija, Universidad Autónoma Juan Misael Saracho.
Contactos: Centro Cultural Casa Creart Domingo Paz 517, Tarija, Bolivia. Facebook: Fabio Sergio Cruz.

1 Cruz, Vladimir. “El museo como espacio de emancipación cultural” http://migrana.vicepresidencia.gob.bo/articulos/el-museo-como-espacio-de-emancipacion-cultural/

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Pandemia, museos y derechos de les trabajadores


BUENOS AIRES, 23 DE MARZO 2020
Pandemia, museos y derechos de les trabajadores


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Escribimos y suscribimos esta declaración como trabajadorxs de organizaciones e instituciones del sector cultural argentino, ante la inédita situación que estamos viviendo a nivel global frente a la pandemia del Coronavirus-COVID19.
Como es de público conocimiento, en Argentina se ha decretado desde el pasado viernes 20 de marzo de 2020 la medida de “aislamiento social, preventivo y obligatorio” en función de evitar la propagación masiva del virus. Esta situación crítica es inédita para nuestros pueblos y, como toda crisis, desata lo mejor y lo peor de los vínculos y acciones humanas.
En el ámbito de los museos, hace al menos 10 días (12/03/2020) se comenzaron a tomar medidas preventivas como el cierre al público y la cancelación de actividades masivas (visitas, talleres, inauguraciones, charlas) en aquellos espacios -de gestión estatal como privada- donde la circulación de visitantes y turistas internacionales ocupa una alta presencia. Las decisiones institucionales tomadas recayeron en primar el bienestar de las personas a través de la disminución de contacto para evitar contagios.
Seguido a ello se establecieron medidas para que trabajadorxs, comprendidxs como grupos de riesgo y/o vulnerabilidad, pudieran acogerse a una licencia especial para evitar contacto humano ante las recomendaciones brindadas desde la Organización Mundial de la Salud y el Ministerio de Salud de la Nación. El Poder Ejecutivo Nacional a través de la Resolución 207/2020 (con fecha 16/03/2020) establece que aquellxs empleadxs con enfermedades respiratorias, cardíacas, inmunodeficientes, mujeres embarazadas, con hijos/as menores de 14 años, y personas mayores de 60 años deben tomar licencia obligatoria por cuestiones de salud pública, con goce de haberes. Sus tareas habituales u otras análogas se cumplen “...desde el lugar de aislamiento, y deberán en el marco de la buena fe contractual, establecer con su empleador las condiciones en que dicha labor será realizada”. La medida, emitida desde la administración pública nacional, implica la reglamentación y aplicación de la norma en todas las jurisdicciones, entidades y organismos del país a través de su convalidación por los circuitos procedimentales pertinentes.
Ante el avance mundial, regional y local del COVID19 las autoridades nacionales profundizaron el paquete de medidas de prevención y cuidado de la población, dictando el Decreto de Necesidad y Urgencia 297/2020 (19/03/2020) de AISLAMIENTO SOCIAL, PREVENTIVO Y OBLIGATORIO Nº 297/2020 con el cual se determinó que “a fin de proteger la salud pública, lo que constituye una obligación inalienable del Estado nacional, se establece para todas las personas que habitan en el país o se encuentren en él en forma temporaria, la medida de “aislamiento social, preventivo y obligatorio” (...) desde el 20 hasta el 31 de marzo inclusive del corriente año, pudiéndose prorrogar este plazo por el tiempo que se considere necesario en atención a la situación epidemiológica.”
¿Cómo podemos analizar la aplicación de este DNU para el sector de Museos?
El artículo 2 dispone que el durante la vigencia del “aislamiento social, preventivo y obligatorio”, las personas deberán permanecer en sus residencias, deberán abstenerse de concurrir a sus lugares de trabajo y no podrán desplazarse por rutas, vías y espacios públicos, todo ello con el fin de prevenir la circulación y el contagio del virus COVID-19 y la consiguiente afectación a la salud pública. Quienes se encuentren cumpliendo el aislamiento dispuesto en el artículo 1°, sólo podrán realizar desplazamientos mínimos e indispensables para aprovisionarse de artículos de limpieza, medicamentos y alimentos.
El artículo 5 establece que no podrán realizarse eventos culturales, recreativos, deportivos, religiosos, ni de ninguna otra índole que impliquen la concurrencia de personas; suspendiéndose la apertura de locales, centros comerciales, establecimientos mayoristas y minoristas, y cualquier otro lugar que requiera la presencia de personas.
En el artículo 6 se explicita claramente que “Quedan exceptuadas del cumplimiento del “aislamiento social, preventivo y obligatorio” y de la prohibición de circular, las personas afectadas a las actividades y servicios declarados esenciales en la emergencia”, detallándose a continuación una lista de 24 rubros en los que la actividad museística no se encuentra mencionada como esencial.
Es decir, resulta evidente e imperioso que todas las instituciones museológicas TOMEN CONCIENCIA y establezcan las medidas correspondientes -si aún no lo han hecho- para garantizar el derecho a la salud de sus trabajadoras y trabajadores. El Código de Deontología del ICOM-Consejo Internacional de Museos establece que “Los museos son responsables del patrimonio natural y cultural, material e inmaterial. La primera obligación de los órganos rectores y de todos los interesados por la orientación estratégica y la supervisión de los museos es proteger y promover ese patrimonio, así como los recursos humanos, físicos y financieros disponibles a tal efecto”, siendo menester en materia de salud y seguridad que “El órgano rector debe velar por que se apliquen las normas en materia de salud, seguridad y accesibilidad, tanto al personal como a los visitantes del museo” (Código de Deontología ICOM, Apartado 1.5, pág. 3, año 2004).
Sabemos por propia experiencia que el cuidado y la difusión del patrimonio y los bienes culturales y naturales, tal como hemos expresado y denunciado desde la Asociación Trabajadores de Museos en otras oportunidades, se sostienen con el compromiso y la voluntad de miles de personas que ponemos nuestros cuerpos, la mayoría de las veces con altos niveles de precariedad laboral, día a día para garantizar el derecho a la cultura de todos los pueblos.
En esta situación excepcional, debemos promover las mejores condiciones de preservación para los museos y sus colecciones, deben responsabilizarse por ello las autoridades nacionales, provinciales, municipales, universitarias, estatales y privadas, y las direcciones de los museos. De ninguna manera deben recaer esas tareas sobre lxs trabajadorxs precarizadxs que además no cumplen tareas esenciales. Hoy, la única prioridad es cuidar la salud de las personas.
EL PRINCIPAL PATRIMONIO SOMOS LAS PERSONAS, quienes cuidamos y quienes usamos los testimonios materiales e inmateriales de nuestrxs ancestrxs para ejercer nuestro presente con memoria e imaginar nuestro futuro con derechos y sueños.
Pero, ¿ qué pasa en la realidad del mundo precarizado y tercerizado?
Ante todo este panorama de cuidados sociales, como decíamos al inicio de esta declaración, las crisis desatan distintos tipos de actitudes y posiciones. Producto de la crisis sanitaria, el sector cultural se ve sensiblemente afectado por las medidas actuales. A la situación de precariedad laboral que sufre el sector desde hace años, se suma la actitud irresponsable de muchxs funcionarixs y directorxs que, sin tener en cuenta las disposiciones nacionales, presionan a lxs trabajadorxs a concurrir a sus lugares de trabajo, incumpliendo la cuarentena obligatoria; exigiéndoles la realización de tareas laborales extras, sin tener en cuenta las ocupaciones de cuidado que deben realizar lxs trabajadorxs a raíz de esta situación excepcional. Y hasta “solicitan” a lxs empleadxs anotarse como voluntarixs para la realización de tareas que nada tienen que ver con su trabajo y que ponen en riesgo su salud, como ocurre en algunos museos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Si bien entendemos que estamos atravesando por una situación excepcional, vemos con preocupación la ausencia de consignas claras por parte de las autoridades pero, sobre todo, la falta de respeto y consideración hacia lxs trabajadorxs y un serio desconocimiento de sus derechos junto a los efectos psicosociales que desencadena esta crisis y el aislamiento.
¿Qué recomendamos? ¿Qué demandamos?
LOS MUSEOS DEBEN ESTAR CERRADOS
-No se debería asistir a los lugares de trabajo violando la cuarentena obligatoria si no son tareas esenciales de relevancia pública, determinadas por resoluciones y/o normativas que lo expresen formal, administrativa y/o legalmente.
-Denunciemos a las autoridades que ejercen violencia sobre lxs trabajadorxs a través de la implantación del miedo a “perder el trabajo” como moneda corriente para el acoso laboral, valiéndose de un contexto epidemiológico sin precedentes.
- Las autoridades NO pueden presionar ni violentar a lxs trabajadorxs para que realicen tareas que no son las que les corresponden, ni tampoco abusar de su tiempo de trabajo domiciliario.
- Las autoridades son las que deben garantizar el cuidado de los bienes patrimoniales en custodia a través de planes y/o programas de contingencia, en concordancia a las regulaciones existentes.
- Las instituciones NO pueden poner en riesgo a sus trabajadorxs ni visitantes, y deben cumplimentar lo requerido en el DNU presidencial 297/2020, desestimando su convocatoria para cumplir con tareas fuera de su campo laboral, que expongan su integridad física como psicoemocional.
Fuentes
Código de Deontología del Consejo Internacional de Museos-ICOM: https://icom.museum/…/uplo…/2018/07/ICOM-codigo-Es-web-1.pdf
Decreto Federal de Necesidad y Urgencia 297/2020 de “Aislamiento social preventivo y obligatorio:” http://servicios.infoleg.gob.ar/…/335000-3…/335741/norma.htm
Decreto de la ciudad de Buenos Aires 2020/140 sobre “Suspensión de actos acto, reunión o acontecimiento de carácter eventual cuyo objeto sea artístico, musical o festivo mayor a doscientos (200) asistentes”: https://www.buenosaires.gob.ar/…/…/files/decreto140-20_0.pdf
Decreto de la provincia de Córdoba 190/2020 de “Suspensión de la realización de eventos
públicos o privados con concentración masiva de personas de la naturaleza que fueren, social, cultural, académicos, de capacitación, artísticos,deportivos: https://boletinoficial.cba.gov.ar/…/1_Secc_130320-EXTRAORDI…
Resolución 207/2020 Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social sobre ampliación de los grupos de personas alcanzados por la suspensión del deber de asistencia al lugar de trabajo en función de sus características personales: https://www.boletinoficial.gob.ar/detalle…/…/226854/20200317
Decreto Federal 260/2020 de Emergencia Sanitaria por el plazo de 365 días en todo el país con plausible cierre/suspensión de espacios culturales, deportivos, recreativos: https://www.boletinoficial.gob.ar/suplemen…/2020031201NS.pdf
Comunicado de prensa oficial del Ministerio de Cultura de la Nación sobre el cierre de museos en el marco del COVID19: https://www.cultura.gob.ar/aviso-importante-cierre-de-acti…/
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ATM FRENTE A LA ACTUAL SITUACIÓN EN LA REGIÓN

25.10.19 - 
Arpillera de Violeta Parra
Desde la Asociación Trabajadores de Museos expresamos nuestra preocupación y solidaridad ante los hechos de violencia ejercidos desde el aparato estatal contra la población movilizada, en las últimas semanas en Chile, Ecuador y Haití. 
Consideramos que la vulneración de los derechos ciudadanos, a través de la represión armada y la violencia discursiva por parte de los gobiernos, contra los legítimos reclamos populares en curso, es un preocupante hecho ante el cual reafirmamos nuestro repudio como agrupación. 
La situación particular del Ecuador manifiesta un abuso institucional por parte del gobierno local que utilizó plataformas de comunicación institucional (como redes sociales de museos o institutos, entre otros) para difundir propaganda sesgada, vulnerando los espacios de los trabajadores de estos sitios. Las funestas declaraciones del Ministro de Defensa ecuatoriano, quien justificó el ataque por parte de las fuerzas represivas a distintas universidades del centro de Quito, aduciendo a que se trataba de “centros logísticos de abastecimiento  para manifestantes y grupos que actuaban vandálicamente”, son ejemplo de un accionar que imposibilita todo cumplimiento de derecho de acceso, uso y apropiación de la cultura por las personas. 
En Chile se han producido hechos de terrorismo de estado, violentamente recordatorios de la dictadura de Pinochet, se decretó el estado de emergencia y el toque de queda, y se suceden de a miles las detenciones arbitrarias, hay centenares de heridos, decenas de muertos, hechos de violencia sexual, y dos estaciones del subterráneo han sido utilizadas como lugares de detención y tormentos. Nos hacemos eco también de las palabras compartidas por los compañeros de ANATRAP (Asociación Nacional de Trabajadores/as del Patrimonio), que rechazan el proyecto de ley del Patrimonio Cultural presentada por el gobierno chileno al parlamento, que fomenta el despojo cultural, así como el recorte de presupuesto en Cultura y la solicitud de paralización inmediata de la construcción del Museo de la Democracia. Todas medidas y obras desarrolladas sin consultar con los especialistas y trabajadores del patrimonio.
En cuanto a nuestra postura sobre el cuidado de los bienes culturales, posiblemente dañados en medio de las protestas sociales, manifestamos la necesidad de establecer prioridades, no negociables, en donde las vidas humanas, las voluntades populares y la voz del pueblo al ser el verdadero patrimonio de los territorios.
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A propósito de la mirada que tienen los museos de Historia sobre los pueblos originarios.

12.10.19 - 

- ¿Qué mirada ofrecen tanto el Museo Roca como el Museo Histórico Nacional sobre la conformación del Estado argentino?
- ¿Qué lugar se les da a los pueblos originarios en la Historia Nacional? ¿Cómo aparecen representados?

Al visitar tanto el MHN como el Museo Roca observamos que ambos hacen hincapié en lo que fue la conformación del Estado Nacional argentino. Si bien, a raíz de los cambios historiográficos hoy por hoy se menciona a los pueblos originarios y, por lo tanto, no se niega su presencia, la manera de presentarlos sigue siendo, a nuestra mirada, discutible.
En primer lugar, hay una mirada subyacente sobre seguir tratando a los pueblos originarios como algo del pasado, más concretamente, de un pasado remoto. Se exhiben distintos elementos de la cultura material y se muestra cierta fascinación por la complejidad que dichos trabajos demuestran así como la conexión que tales objetos podrían haber tenido con la cosmovisión de cada pueblo. Sin embargo, cuando nos acercamos a un pasado más reciente la presencia de los pueblos originarios comienza a diluirse. Claro que se han incorporado nuevos actores sociales y que, a la hora de entender que significó la conformación del estado argentino, la idea de la modernidad entra de lleno y no se puede negar, en tanto se busca dar cuenta de aquella idea impulsada por la élite conservadora y positivista que gestó el mencionado proceso. Sin embargo, ¿esto conduce a marginar la presencia de los distintos pueblos originarios que habitaban y habitan hoy en día el actual territorio argentino? En un contexto de grandes avances en investigaciones interdisciplinarias que han puesto el foco en la construcción de este estado, donde incluso se han propuesto conceptos nuevos como el de “genocidio” para ser incorporados a la hora de comprender qué significó la construcción estatal, creemos que la visión plasmada en estos museos sabe a poco. Hay una parte de la historia que se cercena, incluso dentro de los cambios progresivos que la historiografía ha alcanzado.
Los cambios en los relatos y guiones históricos de los museos son lentos y responden a contextos sociales determinados; son procesos que llevan tiempo y que la mayoría de las veces no ocurren de manera participativa ni con el involucramiento de las comunidades o grupos sociales que se referencian con esa historia, a pesar de los intentos que realizan, en muchos casos, les trabajadores de esas instituciones.
En Argentina, el reconocimiento constitucional y jurídico de la preexistencia y de los derechos de los pueblos originarios le lleva una delantera de 25 años a los guiones de los museos históricos.
A los pueblos originarios se los menciona en este tipo de museos como el pasado prehispánico o como sujetos del exterminio en las campañas de ocupación territorial del siglo XIX. Pareciera ser que sólo en algunos museos antropológicos o etnográficos tienen cabida esos pueblos como sujetos históricos y contemporáneos. En pleno siglo XXI, creemos que es responsabilidad de las autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación continuar con la invisibilización de estos y otros pueblos en la historia nacional. No olvidemos que los pueblos originarios son productores culturales y protagonistas de la historia de nuestro país y como tales han existido y existen líderes y artistas con nombres y apellidos.
En el Museo Roca, la recurrencia a las categorías occidentales para mencionar el territorio indígena, al denominar como Araucanía al extenso sur que aún sigue siendo habitado por numerosas comunidades mapuche y tehuelche; así como ponderar la producción de manzanas de exportación en la actualidad, y ni siquiera mencionar a las sociedades originarias actuales, es una muestra de que aún sigue faltando el reconocimiento no sólo de preexistencia sino también de la actual existencia de los pueblos que hoy continúan viviendo y resistiendo en la Patagonia.





En un recorrido por el Museo Histórico Nacional es interesante conocer las nuevas colecciones adquiridas que muestran una variedad de objetos precolombinos, principalmente procedentes de los Andes Centrales, y donde diferentes partes de la historia académica u oficial son reflejadas a través de numerosos objetos que representan el transcurso del siglo XIX y parte del XX, donde la mención a los pueblos originarios aparece en la sección “la conquista del desierto-expansión de la frontera agrícola-ganadera” donde “la cuestión aborigen” se reduce a la referencia a los malones y a la apropiación de las mujeres cautivas. 




Nos preguntamos qué sensación tendrían un mapuche, un qom, un guaraní, a modo de ejemplo de tantos otros pueblos originarios, si visitaran este museo o el Museo Roca, lo cual ya su nombre implica la apologÍa del genocidio originario. No ser parte de la historia o ser sólo una parte de esa historia reconstruida. Tal vez sería importante convocar a las voces originarias para escuchar qué tienen que decir o qué quieren decir en un relato sobre la historia argentina. Tal vez ya va siendo el tiempo de propiciar la participación real de quienes durante cientos de años fueron acalladxs.


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CERRAR LOS OJOS PARA VERSE MEJOR

5.8.19 - 




Por ATM Patagonia
La Casa Museo Gregorio Álvarez fue pensada y proyectada como un espacio accesible pero su intención quedó en el universo de lo arquitectónico, como la adaptación del baño, rampas, ampliación de puertas etc.
Profundizando en el tema sobre cómo generar muestras  y actividades para todos los públicos realizamos un Conversatorio de Accesibilidad donde participaron la Subsecretaria de Discapacidad y la Dirección de Accesibilidad Turística en busca de generar una actividad conjunta con el objetivo de crear un espacio accesible para todas las personas.
Entendiendo que los museos deben proponer espacios para hacer juntos en el terreno de las diferencias evitando así anular las dimensiones de los sentidos menos explorados como el Tacto, el oído,etc., la Casa Museo Gregorio es un espacio en transformación constante, que imagina otras realidades propiciando nuevas relaciones participativas con los visitantes, como una forma de ir repensando el museo que queremos.
Con esta actividad convertimos a la Casa Museo en un ambiente facilitador de experiencias de libertad ampliando las condiciones de las personas como ciudadanos, en su diversidad y con sus derechos.
Desde  la práctica materializamos el diseño de dispositivos, objetos, espacios y mensajes que puedan ser usados y comprendidos por todos.
Nuestra primera experiencia fue Clave Secreta: Un recorrido con-sentido, donde elaboramos dinámicas como:
Cubo a Ciegas: Experiencia Artística no visual, se invitaba a los visitantes a mantener los ojos cerrados para percibir con su tacto las piezas artísticas.
Modelar el sonido: Taller de cerámica vibracional, un ceramista y un músico se ensamblaron e invitaban a tener la experiencia de modelar arcilla con los ojos cerrados por el toque armonioso de un Hang Drum
Punto + Punto: Taller de aproximación al sistema Braille, aquí se explicaba en que consiste el sistema como se escribe y lee. Los participantes podían observar y usar los materiales con los que los que elaboran los textos tabletas y máquina y se llevaron su nombre escrito braille. Esta actividad fue dirigida por ciegos y personas con baja visión.
Paisaje que imagi-manos (imaginación + manos): Taller de creación de gráficos con textura construida por los participantes, este taller fue dirigido por una artista ciega.
Cada paso fue pensado desde la imaginación y el deseo de sentirnos parte, la alegría de que esta propuesta haya sido movilizante para los que transitaban la Casa Museo, nos empoderaba, nos situaba en ese rol de agente de cambio y ahí en la lucha de crear un mundo donde quepan muchos mundos.
Para contactarse con el Museo Gregorio Alvarez:
Cordoba y Alderete, ciudad de Neuquén

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Una nueva restitución a los pueblos originarios

21.6.19 - 


Otro acto de reparación histórica tuvo lugar el 6 de junio pasado en la ciudad de La Plata, en ocasión de realizarse la restitución de restos humanos pertenecientes al pueblo Nivaclé en el Museo de Ciencias Naturales.

Entre los y las presentes estuvieron Eulogio Corvalán, referente de la comunidad El Algarrobal; Sergio Medina, delegado de la comunidad San José de Río Muerto; autoridades del Museo y la Facultad; antropólogxs responsables del informe y de la investigación de los restos; autoridades del INAI y una importante cantidad de público asistente al evento.


Según el informe redactado por lxs profesionales de Antropología Biológica, los restos esqueletales pertenecen a un “individuo subadulto”, es decir, a una persona que aún “no había alcanzado la edad de la pubertad”. Debido a la ausencia de ciertas partes representadas en el esqueleto, entre otros datos, no puede identificarse el sexo; y según ciertos indicadores, el cuerpo habría estado enterrado al momento de sacarlo del territorio, no registrándose evidencias de lesiones traumáticas antes o después de la muerte[1].

La información brindada por el antiguo “Catálogo de la Sección Antropológica del Museo de La Plata” hace referencia a los restos de una “india Chunupí”, denominación pasada para nombrar al pueblo nivaclé. Y habrían formado parte de la colección del naturalista Spegazzini, quien habría realizado sus viajes en la región del Chaco en las últimas décadas del siglo XIX.

A partir de estos últimos datos se inició el pedido de restitución por el pueblo nivaclé de Formosa y se llegó prontamente al día de la devolución. Luego de una sentida ceremonia propiciada por representantes indígenas de otros pueblos en el Salón del Consejo Directivo de la Facultad, se procedió a la lectura del acta por la escribana, presente para la certificación de los restos y el acto de restitución a los representantes del pueblo originario, quienes los recibieron en silencio.

Esta restitución tiene un valor fundamental para el pueblo nivaclé, tal cual como dijera Eulogio: “Muchas veces nos niegan la identidad y el reconocimiento en Formosa, pero acá está ahora; hicimos de todo para pelear que nos devuelvan las tierras, muchos hermanos no tienen DNI; pero acá está la prueba de que nosotros sí existíamos”.


Al día siguiente de este evento en la ciudad de La Plata, la comunidad de Río Muerto realizó una ceremonia de recibimiento de los restos de la niña nivacché o niño nivaclé.



Curso: Manejo y Restitución de restos humanos

El auditorio del Museo de La Plata fue escenario del curso dado por la Dra Marina Sardi, Jefa de la Sección Demandas Académicas y Comunitarias de la División Antropología junto al Dr. Mariano del Papa, Jefe de la Sección de Colecciones de la División Antropología. Durante dos días, y con un público especializado en la temática, entre bioarqueólogxs, estudiantes de antropología, museólogxs, antropólogxs sociales y conservadores, luego de la apertura a cargo de una referente mapuche, lxs docentes iniciaron el curso con la presentación del marco teórico para el abordaje de un tema tan complejo y sensible. 

Con posterioridad a un recorrido cronológico donde fue posible ver los precedentes y el surgimiento del estudio del cuerpo humano con fines científicos, analizar el contexto de las teorías vinculadas con los estudios de anatomía comparada y los conceptos relacionados con las clasificaciones raciales; se desarrollaron los objetivos de formación de las primeras colecciones de restos humanos a nivel global.


En un ambiente interactivo entre el público presente y lxs docentes, pudimos asistir a la explicación pormenorizada de los procedimientos y las prácticas museológicas de adquisición, catalogación y conservación de las colecciones, atendiendo a las problemáticas actuales vinculadas con el manejo de los restos humanos. 

Fue posible conocer así los cambios en base a las diversas experiencias de restitución, las situaciones que llevaron al armado de protocolos, en donde también se hizo referencia al marco jurídico de acción.

Finalmente, y a través de la exposición de casos de restitución específicos,  se realizaron comentarios en base a las diferentes experiencias en el Museo de La Plata, lo cual propició un espacio para la reflexión y el intercambio entre los diferentes asistentes.

Este curso constituyó una experiencia inédita por su apertura a una audiencia por fuera del MLP. Y durante los dos días de formación e intercambios, pudimos conocer los procesos de restitución de restos humanos y sus arduos y complejos aspectos.


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