Comunicado MUSEOS UNIVERSITARIOS Y PATRIMONIO CIENTÍFICO-CULTURAL

29.8.18 - 


Adhesiones a: trabajadoresdemuseos@gmail.com

Los y las abajo firmantes, integrantes de los equipos de trabajo de museos universitarios y responsables de la preservación y transmisión del patrimonio cultural y científico albergado en las universidades nacionales, manifestamos nuestra preocupación ante la grave situación a la que están siendo sometidas las instituciones educativas de nivel superior.

Denunciamos que nuestra situación salarial y de precarización laboral se viene agravando de manera exponencial. Con sueldos que no llegan a cubrir necesidades básicas y que inscriben a los y las trabajadores por debajo de la línea de la pobreza, la práctica que siempre hemos llevado delante de poner el cuerpo para sostener las políticas públicas educativas y científicas, se vuelve INSOSTENIBLE. Tanto el sector docente, como el no docente y contratado, vivimos la precarización e irregularidades en nuestras relaciones laborales, y a ello se suman las paritarias depreciadas y pauperizantes con las que pretenden acallarnos.

Nuestras labores se ven afectadas porque en muchos de nuestros lugares de trabajo, las instituciones de las que dependemos no pueden pagar la luz, el gas, los gastos mínimos de funcionamiento. Asimismo, vemos cómo se fue profundizando el recorte del presupuesto que permitía realizar programas de acceso y uso del patrimonio, exhibiciones, encuentros, visitas y eventos especiales como la Noche de los Museos. 
Los proyectos y necesidades de mantenimiento de la infraestructura están también en muchos casos completamente paralizados. Los museos universitarios sufrimos estas y otras situaciones que ponen en riesgo nuestras funciones públicas: investigar y preservar, comunicar y producir, dialogar y enriquecer.

Es la cuarta semana consecutiva del plan de lucha de la comunidad universitaria, con 57 universidades en paro y movilizadas. Sabemos que sin ciencia no hay futuro y que el Estado debe garantizar las condiciones del sistema científico-tecnológico nacional.

Por todo ello decimos:
BASTA DE AJUSTE EN CIENCIA Y UNIVERSIDAD!
NO A LA PRECARIZACIÓN LABORAL – PARITARIAS LIBRES!
LA EDUCACIÓN PÚBLICA NO SE VENDE, SE DEFIENDE!

Asociación de Trabajadores de Museos


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Comunicado de la Asociación Argentina de Centros y Museos de Ciencia y Tecnología


Muchos de nuestros museos, programas y centros de ciencia son universitarios. Desde AACeMuCyT manifestamos nuestra enorme preocupación por la situación económica y el riesgo en que se encuentran las universidades nacionales y sus dependencias.
En este momento 57 universidades y 190.000 docentes están de paro. Sabemos que sin ciencia no hay futuro y que el Estado debe garantizar las condiciones del sistema científico-tecnológico nacional.

Jueves 30: marcha federal a Plaza de Mayo.
¡Basta de desfinanciamiento y ajuste en ciencia y universidad!
#LaEducaciónNoSeVendeSeDefiende
#UniversidadEnPeligro



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Ciudad de Buenos Aires: Seminario de formación en gestión cultural y políticas del deseo. Abierta la inscripción

3.8.18 - 

DIAS Y HORARIOS: Martes de 19 A 21 hs.
NÚMERO DE ENCUENTROS: 4.
FECHA DE INICIO: Martes 7 de agosto 2018.
DÍAS: 7/8 – 14/8 – 21/8 – 28/8
LUGAR: Federación Gráfica, Av. Paseo Colón 731, CABA.
MODALIDAD: PRESENCIAL.
Queremos reflexionar sobre la relación entre dos prácticas artístico-culturales centrales: la curaduría y la gestión. Nos proponemos potenciar la producción cultural desde múltiples saberes, repensando las relaciones entre lo simbólico y lo político, así como las tensiones de escala entre lo íntimo, lo local, lo regional y lo global.
¿Cómo pensar nuestros territorios desde la producción, circulación y apropiación de imágenes artísticas? ¿Cómo pensar las luchas colectivas, la recuperación de espacios, el rearmado de un tejido comunitario potente y resistente, que pueda enfrentar el invierno cultural y la fragmentación del ambiente que se nos impone?
La gestión cultural será analizada desde un lugar crítico, más como un bloque histórico de resistencias que hoy estalla en los colectivos y sus deseos, que como una técnica para nuevos disciplinamientos.
En este seminario, la gestión cultural será abordada desde las experiencias concretas, articulando más interrogantes que certezas, convencidas de que lo que haya que hacer saldrá de la construcción de lo popular.
DOCENTE
KEKENA CORVALÁN
Investigadora, docente, escritora y curadora feminista. Graduada en Letras (UBA). Profesora de Arte Latinoamericano y Teoría Cultural en la Universidad del Museo Social Argentino y en programa de posgrado de Middlebury College. Ha dictado cursos en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), entre otros ámbitos de Argentina y el mundo. Sus trabajos críticos han sido incluidos en diversas publicaciones académicas y teóricas nacionales e internacionales. Codirige el portal cultural www.leedor.com. Es cofundadora de Malón de Octubre.
Con la participación de docentes invitadxs.
RESPONSABLE DEL SEMINARIO
Rita CORTESE
RESPONSABLES OPERATIVAS
Anahí SINATRA
Gabriela SCHINOCCA
INFORMES:
culturainstitutopatria@gmail.com
VALOR CUOTA (única): 250 pesos.


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Museo de Arte Moderno: taller de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas


ARTE A CIEGAS E INTEGRACIÓN DE LOS SENTIDOS

FECHA
TIPO DE ENTRADA DE AGENDA
Cursos
Taller de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas destinado a artistas visuales
A cargo de TERRITORIO HÁPTICO
Coordinadores: Betina Tagliani – Juan Miguel Pita
El Taller nace con la intención de investigar la integración de los sentidos en función de la producción de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas e incluir en esta búsqueda a sujetos ciegos o con baja visión. La modalidad de trabajo será eminentemente práctica, con intervenciones teóricas para comprender y vivenciar las capacidades perceptivas de personas ciegas y/ o con baja visión.
La propuesta se centrará, así, en una investigación que aborde los modos e implicancias de la inclusión de las personas con discapacidad visual al acceso de propuestas culturales del ámbito de las artes plásticas como son: Museos, Centros culturales, Galerías de arte, Bibliotecas, Instituciones escolares y todo ámbito afín, con la intención de enriquecer la mirada de los artistas, docentes e investigadores intervinientes.
Fechas, día y hora de los encuentros
Tiempo: 6 encuentros. Jueves de 17:15 a 19:30.
9, 16, 23 y 30 de agosto y 6 y 13 de septiembre
INSCRIPCION
Destinatarios: Artistas Visuales.
Cupo: entre 15 y 18 cursantes
Inscripción: Enviar un email para inscripcibirse al curso a comunidades@museomoderno.org
Período de inscripción: del 20 de julio al 2 de agosto
Publicación de inscriptos: lunes 6 de agosto
PROGRAMA
De la exploración y experimentación de la dimensión háptica a la producción estética

Clase 1
Introducción a la percepción háptica. Sensación y reconocimiento. Memoria háptica y transcripción gráfica.
Clase 2
El límite y la continuidad. Receptores táctiles, lectura digital. Sistema Braille. La textura como signo de diferenciación. Producción de “lisuras”.
Clase 3
La línea y el recorrido. Producción de relieves.
Clase 4
La representación. De lo visual a lo háptico. Una aproximación al abordaje de códigos de reconocimiento “a ciegas”:
metodología específica.
Diferenciación entre texturas visuales y táctiles. Organización de la producción.
Clase 5
El dispositivo estético.
Lectura de Obra del Territorio Háptico.
¿Concordancias vs Cajas hápticas? O Las Concordancias y las Cajas hápticas
Debate sobre la accesibilidad simbólica de dispositivos estéticos en el espacio del Museo.
Case 6
Presentación de los diferentes dispositivos estéticos producidos en la cursada. Elaboración socializada de un recorrido a ciegas y cierre evaluativo a través de un fragmento de Janela da Alma.
MATERIALES
Se requiere que quienes participen del taller traigan los siguientes materiales:
• Trincheta
• Tijeras
• placa de corte (o goma gruesa de base para cortar)
• Regla metálica
• Elementos de dibujo básicos.
Facilitado por: Ayelén Rodriguez y Germán Paley
Área de Comunidades – Depto. de Educación
BIO Betina Tagliani. Es Licenciada en Artes e Investigadora de la Universidad de Buenos Aires en el campo de la Metodología de la Investigación en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. Cointegra los Talleres del Nivel 1, 2 y Seminario de producción de dispositivos estéticos para ser percibidos a ciegas, que se desarrolla en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.)
Es Profesora Nacional de Educación Física y desde hace 30 años se desempeña como docente con niños ciegos en el Nivel Inicial y Primario. Actualmente desarrolla la Asesoría en el acceso a las adecuaciones curriculares en el Área de Educación Física en las Escuelas de Educación Especial en el Área de Visuales/ Integración e inclusión pedagógica del G.C.B.A. Dicta Capacitaciones y desarrolla Proyectos comunes de Gestión Cultural interinstitucionales.
Es formadora de formadores en el Nivel Inicial y Primario en el ámbito de la Educación Superior y ha participado como disertante en diversos foros abordando temáticas acerca de la diversidad, la integración e inclusión pensadas como estrategias de abordaje en las intervenciones de los docentes con alumnos excepcionales.
BIO Juan Miguel Pita. Es Profesor Nacional de Dibujo egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Licenciatura en Artes Visuales (2007, U.N.A.). Jefe de Trabajos Prácticos y Adjunto en la cátedra Ara Monti, materia Lenguaje Visual (U.N.A., Artes Visuales), niveles I a VII. Es Docente de Artes Visuales y Plástica en la Escuela Técnica ORT.
Desde el año 1999 participa como co-autor de los proyectos y exposiciones artísticas de Obras en Papel. Dibujante, historietista, artista plástico. Cursó Historietas (dos años) en la Escuela de Garaycochea con Oswal.
Es Músico, compositor y guitarrista. Estudió guitarra, armonía, arreglos y composición con diversos maestros. Composición y ejecución de la música de las performances de Obras en Papel.
Posee estudios de luthiería y construcción de instrumentos de cuerdas (2009-2011). Desde el 2014 estudia encuadernación. Actualmente cursa Encuadernación artística y restauración de libros con el maestro Eduardo Tarrico.

Fuente: http://www.museomoderno.org/es/agenda/arte-ciegas-e-integracion-de-los-sentidos
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Coplear, contar los sucesos en versos. El Museo temático de maquetas Tupac Amaru

31.7.18 - 

Ay juna p…… el gobierno
Nunca dejar de j…..
Si te falta pa cigarros
Algún impuesto ha i poner

Coplear, contar los sucesos en versos. Es una de las expresiones del Norte Argentino. Cuando se vive en Jujuy o se visita, hay convites de canto, de chicha,  de carnaval, de ceremonia. El Museo Temático de Maquetas  Túpac Amaru recupera en maquetas la vida de algunas naciones tradicionales del territorio argentino, de líderes y lideresas, situaciones de la vida cotidiana actual, saberes, ceremonias, mitos, leyendas. Son obra de un artesano de Jujuy y decisión de Milagro Sala de que allí estuvieran.
En San Salvador de Jujuy hay otros museos como el Museo Histórico Provincial, en el relato están presentes gobernadores, pero no gobernados, historias de gestas y no de gentes, muchas historias quedan por fuera de ese relato. El Museo de Maquetas es el único que expresa la vida de la gente, los modos de resolver la cotidianidad, las creencias, la subsistencia, los saberes populares.  Son tantos, que hay muchísimas maquetas.

Conocí el Museo  en el Carnaval de 2016. El sobrino de un amigo, está cursando el último año de la secundaria, su tío está ocupado hoy y le pide que nos invite a pasear por Jujuy. Con orgullo habla del dulce de cayote, de los artistas jujeños, de las fiestas, de repente se acuerda de algo que quiere mostrarnos, es algo que no  podemos dejar de conocer.  Elige  el Museo Tupac Amaru, se pasea entre las maquetas, nos explica, nos señala, está orgulloso. Lo que nos cuenta lo escuchó en una visita que hizo con la escuela. En las tres salas, nos explica lo que le han explicado, y suma datos de su propia búsqueda y de las charlas con su familia. No elije ninguno de los otros, la marca popular, lo que se vive, los saberes de la gente, están expresados allí, allí él siente que esta expresado el ser jujeño.
Al año siguiente, vuelvo. Parece que es así, a Jujuy siempre se vuelve dice la propaganda turística. Visito otros museos. Decido volver a mitad de año para compartir la vida en el museo de maquetas. Por las mañanas me encuentro con Laura y las señoras que atienden el museo. Atienden en toda la dimensión, atienden que el lugar este impecable, atienden el museo, atienden a todo el que llega y lo orientan. El Museo funciona en la Sede de la Túpac Amaru.

Nos conocemos con Laura, charlamos sobre la importancia, el valor del espacio y  las circunstancias que atraviesan. Generamos un espacio de encuentro, durante una semana de vacaciones de invierno todas las mañanas y tardes estamos en el Museo. Con algunos dispositivos, empezamos a trabajar  y reflexionar sobre  las potencialidades del espacio.  Sobre la relación con el Terciario y sus espacios de formación. El terciario y la sede dialogan, se complementan. Descubrimos que las señoras son experimentadas en las expresiones culturales que las maquetas abordan. Descubrimos juntas que son las más autorizadas para entablar diálogos. Pensamos preguntas, armamos relatos, inventamos coplas. Las temáticas propuestas por las maquetas nos invitan a charlas y reflexiones.  Sabemos que no es de un día para otro, sabemos que el terciario tiene que escucharlas, empoderarlas con una invitación, romper la barrera entre los con título y los sin título. Los habilitados y los no habilitados.

Hace unos días, me llega la noticia, que cerraron el museo, que no saben que va pasar. Ante el atropello  y la injusticia, Laura recorre los 10 años de historia del museo, la robustez del relato, el detalle de las maquetas, su continuo mantenimiento, los relatos que evocan, la gratuidad, la entrada libre. Hacer un proyecto para que ese museo cobre vida la desvela, tanto como la falta de justicia y el atropello del poder del estado jujeño. Pecha (como dicen en Jujuy) con su historia de vida y de lucha, apuesta a construir,  quiere ser técnica en Museos.

Jujuy es un tapiz de paisajes, de identidades, de sabores y olores, de festividades. A veces observamos las figuras, a veces el fondo, figura y fondo se disputan el foco. A veces hacemos foco en un partido de fútbol, en un asado, en el carnaval, en lo que aumentan los servicios, en los despidos, en el ahogamiento de la educación pública  o de los hospitales. A veces entran en esta trama de focos los museos. 

Entra en foco el atropello, el tiempo de pisotear el pasado y el presente, de invisibilizar,  de sacar de escena al otro, a la construcción comunal, al relato comunitario.
Siguen de pie el atropellador, sus museos de gobernantes en cuadros y terratenientes.
Sigue en pie la fortaleza de Laura de formarse, de proyectar, de visibilizar el atropello y los derechos por lo que luchó y seguirá luchando. 

Pongo en foco el Museo Temático de Maquetas Túpac Amaru, y el atropello al que está siendo sometido. Ay juna p…… el gobierno!

Por Silvia Dura, para ATM




Museo con vallado policial. 2018.

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