Chile: Inauguran Museo de la Mujer en Concepción

2.7.18 - 

1 julio, 2018
Por Juan Contreras Jara / resumen.cl

La tarde de este jueves, distintas organizaciones de mujeres, inauguraron el Museo de la Mujer en Concepción, instancia multidisciplinaria que tiene como objetivo recuperar, preservar y difundir la historia da la mujer en Chile. La actividad se realizó en la Biblioteca Viva, en el Mall Plaza el Trébol y contó con la participación de las organizaciones sociales: Ni una Menos Chile, Museo de la Mujer Argentina y Museo de la Mujer Chile.

A las 18:00 horas comenzó la actividad, con la exposición de la ahora directora de dicho espacio, María Teresa Aedo Fuentes, quien comentó las motivaciones que las llevaron a concretar este museo: “Somos de esta región, es algo que nos toca directamente. Aquí también hemos ido armado nuestra genealogía feminista. Además, nuestro quehacer en organizaciones sociales, nos ha hecho crear lazos que nos han impulsado. Tenemos plena conciencia de que a los procesos de desarrollo regional, les falta la mitad de la historia”.

Las organizadoras de esta exposición hicieron hincapié en la necesidad de generar espacios que instalen a las mujeres en la historicidad de los territorios, hegemonizada y pensada siempre desde el patriarcado. Aedo explicó que parte del taller de género dictado en la Udec, fue visitar la exposición permanente del museo natural de Concepción. “En el auge del carbón en Lota, no ves ninguna mujer ahí, a pesar de que las mujeres populares de Coronel y Lota, fueron muy activas políticamente hablando. Al hacer el recorrido del museo completo nos dimos cuenta de que era supuestamente nula la participación de la mujer en los procesos históricos”.

“El Museo de la Mujer en Concepción representa un paso más en la reconfiguración de la historia de la mujer en el mundo y Latinoamérica”. Con estas palabras, la directora del Museo de la Mujer Argentina, Graciela Tejero, destacó dicha inauguración y agregó que “es un paso trascendental para el movimiento de mujeres en Chile”.

Tejero fue la encargada de entregar la revisión histórica de los museos de la mujer en el mundo, “el proceso de creación de espacios para la investigación científica, tiene larga data, pero lo que le dio gran impulso y connotación fue el movimiento de mujeres políticamente activo. Lo académico y propio de la lucha fue fundiéndose. De esta manera nace el primer museo de la mujer en América Latina, en el año 1989”.

La directora del Museo de la Mujer Argentina, explicó que el primer museo de la mujer en el mundo, se creó en Bonn, ciudad Alemana. “En 1981, dos grupos feministas se tomaron una fábrica abandonada y empezaron a darle forma de centro cultural, llevando la idea de la interdisciplinaridad a la práctica y hoy sigue funcionando, lo que significa un ejemplo para todas nosotras”.

En la jornada también hubo espacio para expresiones artísticas. Para amenizar la actividad, la cantautora Leyla Selman y el cantautor, Cristóbal Troncoso, presentaron la emocionante performance “El cancionero de una gaviota”, dando paso a las palabras de una de las fundadoras de la organización feminista Ni una Menos Chile, Carmen Gloria Rodríguez.

Rodríguez destacó la inauguración del Museo de la Mujer en Concepción, principalmente, porque “todo espacio que rescate la historia de las mujeres, que ha sido invisibilizada, va a contribuir a que las nuevas generaciones vayan empoderándose de sí mismas y de su historia, frenando así la violencia patriarcal. La única forma de fortalecer la memoria es el rescate de aquellas que lucharon en años pasados, porque yo soy vieja, pero tengo mi inspiración hacia atrás. Nosotras no vamos a escribir la historia por las mujeres, la idea es que las propias mujeres sean las que hablen contra todas las formas de violencia en su contra”.

Quien también se refirió a este nuevo espacio fue María Angélica Benavides, parte del Museo Nacional de la Mujer. “Estos espacios aportan a la retroalimentación histórica de las mujeres. Lo que nos convoca hoy es trabajar en visibilizar a las mujeres que han sido relevantes para nuestra historia, pero que han sido sumidas en el olvido por el sistema patriarcal. Por ejemplo, recuperar la historia de las parteras en los campos, o sea, no solo volcarnos a lo académico investigativo, si no que también al aspecto cotidiano de las mujeres”.

Cerca de las 20:00 horas y finalizada las exposiciones, se cerró la jornada con un brindis por parte de las organizadoras y el público que participó de la inauguración del Museo de la Mujer en Concepción. Próximamente y de manera itinerante, este museo visitará distintos lugares de la región, con la idea de rescatar y con eso, poder reconfigurar la historia de las mujeres en el Bio Bío y en todo el país.

Fuente: https://resumen.cl/articulos/inauguran-museo-de-la-mujer-en-concepcion/

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NEOLIBERAME - Museo Provincial de Bellas Artes La Plata

25.6.18 - 

GACETILLA DE PRENSA

INFO EXHIBICION:

NEOLIBERAME
de Germán Paley

del 29 de junio al 2 de septiembre
Inauguración: 29 de junio 19hs

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Sala Microespacio
Av. 51 nº525 (entre 5 y 6)
LA PLATA
Horario: mar a vie de 10 a 19hs y sab/dom de 16 a 19hs
Tel: (0221) 421.2206 / 8619




INFO CONTACTO:
Germán Paley
11.62.27.62.05
germanpaley@gmail.com



SOBRE LA EXHIBICION:

En la Sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, inaugura “Neoliberame”, resultado de la exploración del artista Germán Paley sobre el vínculo entre arte y dinero. A partir de preguntas detonadoras, el artista desarrolla un cuerpo de obra en torno al billete como materia y soporte.
En “Neoliberame”, otros usos posibles del billete traducen en obra el ritual contemporáneo de la subsistencia económica cotidiana. La intervención del papel moneda (desde su dimensión matérica, estética, social) habla como manifestación de un presente que genera deuda.
La materialidad del dinero arroja al artista a una búsqueda visual que no hace más que cuestionar el valor simbólico y el peso de las cosas. El resultado de este proceso de investigación toma la forma de una muestra compuesta por bordados, origami (devenido “ori-money”), fotografías (en conjunto con el fotógrafo Guido Limardo) y un coro polifónico de notas escritas por otres artistas (Marina De Caro, Hernan Borisonik, Alejandra Mizrahi, Lucia Hourest, Marina Daiez)


Equipo curatorial: Guillermina Mongan, Inés Eliçabe y Mariana Moreno



BIO:

Germán Paley (Buenos Aires, 1978)

A lo largo de su carrera artística y profesional, desarrolla experiencias en ámbitos vinculados a la cultura, la educación y el arte. Un tránsito múltiple, camaleónico en el que conjuga la palabra, la imagen, la construcción pedagógica en torno a la práctica artística y el universo museo en clave comunitaria. En su formación, incorpora conocimientos de ámbitos formales-académicos así como de espacios no formales, con una tendencia creciente a cuestionar los formatos canónicos: Traductor de inglés (Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas), Fotógrafo (Universidad de San Martín), Agente - Prácticas Artísticas Contemporáneas (CIA – Centro de Investigaciones Artísticas), Laboratorista en Gestión de Museos (Fundación TyPA); realiza clínica de obra con Ernesto Ballesteros y Marina De Caro.
A partir de 2014, se desarrolla como educador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y a comienzos de 2016, crea el Área de Comunidades del Museo a través de la cual coordina programas de museología social, prácticas de vinculación entre la institución y sus públicos; una reflexión práctica acerca del Museo como plataforma de (inter)acción, una conexión entre adentro y afuera, entre organizaciones sociales, culturales, educativas para que desde el arte se generen sentidos más amplios, conectados a la vida.



TEXTOS:
  • De Alejandra Mizrahi, Artista / Investigadora Textil
Todo textil es una superficie-testigo. Hay algo que esta superficie testimonia cuando se separa de quien la hizo. Se carga de sentidos, historias, especulaciones, relatos; como una batería solar. Todos estos sentidos están en forma de potencia en esa superficie. Así, el textil se carga. A veces pretende una utilidad, otras solamente parece testificar. Ha sido construido con unos materiales, cuya puesta en relación son el resultado de una técnica, procedimiento que probablemente le haya dejado huellas históricas y sensuales. Esta superficie-testigo testimonia la pericia siendo un dechado alimentado de lógicas textiles dispares que conviven afectándose continuamente.
El acto de bordar propone una postura corporal, una temporalidad, una disposición, un modo y un animo particular. Los bordados testifican posturas del cuerpo, más allá de lo que puedan representar. Construyen su propio alfabeto que crece cada vez que se toma la aguja y el hilo. La pericia del bordado se desarrolla a, ante, bajo, con y contra el papel moneda añadiendo o quitando algo. El hilo a través de la aguja penetra y constituye el cuerpo del billete. Lo hace en forma de palabras. Palabras que construyen oraciones, oraciones que considero performativas. Así como el papel moneda está lejos de ser un papel sin función, comportándose absolutamente de modo activo, estas frases bordadas lejos están de solo decir algo, sino que hacen algo al ser bordadas. Decir, hacer y ser valor de cambio, y a la vez inutilizar su verdadero valor de cambio trocándose en valor simbólico. Así cada billete es una superficie testigo de ambos valores, y como testigo que es, pone en evidencia algo que todavía no se había a/enunciado del caso.”
  • De Marina De Caro, Artista
El acento en los detalles

¿Qué pasa cuando nos preguntamos cómo nombrar objetos, situaciones y experiencias vividas?
Una nueva perspectiva para estar en este mundo puede empezar por armar un lenguaje que hable de nuestros deseos y que con humor enuncie nuestros desacuerdos

nosotras /nosotros
nosotres todes

El lenguaje inclusivo está en boca de todes. El lenguaje es un poder y no lo vamos a entregar. Cambiar una coma, agregar una letra, cortar palabras, armar palabras, escuchar imágenes, hacerlas hablar, bordar términos de economía política, usar billetes como simple papel en un país que se para frente al precipicio neoliberal y se tira.
……………
Al bordado le dicen lenguaje femenino y al dinero el representante del sistema capitalista y patriarcal. Cada puntada de German Paley nos libera con humor del sistema del ahorror.
……………………
La revolución se hace puntada tras puntada.”

SOBRE EL MUSEO:
Creado en 1922, el Museo adoptó el nombre de quien fuera su segundo director, el artista Emilio Pettoruti. Con una política cultural artística de apertura hacia el territorio nacional, el museo está destinado tanto a niños y jóvenes, como a adultos y personas de la tercera edad. El mismo ofrece clínicas de producción, conferencias y charlas en intercambio artístico-plástico con instituciones y organismos del área nacional e internacional y en convenio con distintos sectores de la comunidad e instituciones universitarias.
Colección y recursos
La misma está integrada por más de 3.200 obras, entre pinturas, esculturas, grabados, dibujos, tapices y otras técnicas de las artes visuales que se exhiben en forma rotativa. Cuenta con un Microespacio Observatorio Audiovisual, un taller de conservación y restauración de obras y una biblioteca con 4.960 ejemplares relacionados con la temática de arte en general. A esto se suman una hemeroteca, una diapoteca, cd`s y cassettes con entrevistas a artistas plásticos, videos, etc. En su Sala Microespacio, el museo se abre a la exploración de lenguajes contemporáneos.
Visitas guiadas: su servicio de extensión educativa fortalece las visitas guiadas a partir de un Programa de Formación Visual con atención de martes a sábados, de 11 a 12; de 15 a 16 y de 17:30 a 18:30 h. Domingos, de 17:30 a 18:30 h. Visitas guiadas: (0221) 421-2206
Director: César Castellano

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Un museo en el valle de El Bolsón, Catamarca

7.6.18 - 

MUSEO RURAL COMUNITARIO. Un espacio de encuentro y de fortalecimiento de la memoria.

Un museo en el valle de El Bolsón, Catamarca.
El Museo Rural Comunitario situado en la localidad de Barranca Larga, departamento de Belén (Catamarca), abrió sus puertas en el año 2011. Pero si desandamos su historia el proceso de su construcción nos conduce al vínculo creado entre la población del valle y un grupo universitario de arqueólogos/as que comenzó a trabajar en el área desde el año 1991. Con el pasar de los años se conformó un diálogo a partir del cual se pensaron diferentes alternativas en torno a cómo articular los saberes del pasado y del presente. De los intereses y las necesidades de la población local, surgieron las ideas de crear un centro cultural, un museo, un observatorio de aves, una biblioteca popular, una yuyería, entre otras. Así es como comenzó el proyecto del museo en donde un equipo universitario colabora en asociación con las instituciones que conforman la Red de Promoción Social de la jurisdicción de Termas de Villa Vil.

Valorización de saberes locales. Las casas, las comidas, los tejidos.
¿Qué contar en el museo y cómo contarlo? Estas preguntas atravesaron las actividades en las que se trabajó con la comunidad local y en donde participaron niños, jóvenes y adultos. Los temas elegidos para contar una historia común tendieron a la valorización del patrimonio integral local: la construcción de las casas, las comidas típicas y los tejidos artesanales. Se llevaron a cabo diferentes talleres y capacitaciones para la investigación necesaria para crear el guión museológico. En estas instancias participaron especialmente jóvenes, quienes entrevistaron a las familias, relevaron los objetos (todos aquellos que consideraban patrimonio y que algunos querían donar o prestar al museo), recorrieron los potenciales senderos educativos y circuitos turísticos y filmaron los audiovisuales que forman parte de la muestra.


TALLER EN LA ESCUELA (2010)

Espacios de activación de la memoria.
A partir de la conformación de un grupo de trabajo de jóvenes interesados en trabajar como guías en el museo, vienen gestionando diferentes instancias de participación e interacción social tales como un encuentro de abuelos, un concurso para la elección del logo del museo y el nombre para la biblioteca, una reunión de gestores culturales del oeste catamarqueño, la elaboración de maquetas para la muestra y una obra de teatro. Muchas de estas actividades se desarrollan en el marco de los festejos del aniversario de la inauguración del museo. A casi siete años de su creación, el aniversario del museo constituye una fiesta que reúne al pueblo con diferentes actividades de esparcimiento, exhibición de danzas folklóricas, juegos tradicionales como el campeonato de taba y sapo, competencias de hilado, concurso de baile y presentación de músicos locales.
Actualmente el museo es un espacio generador de encuentros y de vinculación con otros proyectos en marcha como la biblioteca popular Una Esperanza en cada Libro, la radio comunitaria Ecos del Chango Real y el proyecto de la yuyería.


ENCUENTRO DE ABUELOS ORGANIZADO POR LOS GESTORES CULTURALES


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Proyecto ANDAMIO - Edición Gallardo

5.6.18 - 


Proyecto Andamio abre Convocatoria Latinoamericana para el diseño de dispositivos museográficos.

Desde el mes de abril y hasta fines de noviembre se desarrolla en el museo Gallardo Proyecto Andamio; una estructura colaborativa para repensar y modificar las exposiciones del museo a través del diseño de dispositivos museográficos.

Para lograrlo se proponen instancias de encuentro e intercambio con la ciudadanía, abordando problemáticas que la involucran, desde una perspectiva crítica. En esta primera edición de Proyecto Andamio se modificará la muestra "Cambiando el mundo con cada mordisco", incorporando la temática consumo agroecológico.

A partir del 22 de mayo y hasta el 6 de julio, se encuentra abierta la “Convocatoria Latinoamericana” a través de la cual se seleccionará a 8 participantes que de manera conjunta, mediante un trabajo creativo y colaborativo, diseñen y produzcan una nueva museografía.

Se convoca a personas mayores de 21 años, con capacidad de trabajo en procesos creativos de construcción colectiva. Lxs postulantes podrán ser ciudadanxs de los siguientes países: Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Colombia, México y Argentina.

Las 8 personas que resulten seleccionadas conformarán un equipo que participará de capacitaciones en diseño de dispositivos museográficos y de diversas instancias de diálogo junto a panelistas y moderadorxs invitadxs:

-Mesas de debate abiertas a la comunidad. Del 28 al 31 de agosto.

-Charlas abiertas, vinculadas a las temáticas que aborda el museo Gallardo. Del 28 al 31 de agosto.

-Taller "Cómo pensar dispositivos museográficos". Del 28 al 31 de agosto.

-Residencia museográfica. Del 3 al 7 de septiembre.

Algunxs de lxs panelistas invitadxs son Antonio Lattuca ,Brigitte Baptiste, Chiqui González, Elio Braivlosky, Lisandro Arelovich, Marcelo Frattin, Olga Bartolomé y Ricardo Rubiales; quienes participarán acompañados por Nicolás Testoni y Violeta Bronstein como moderadorxs.

Finalmente, en el mes de noviembre se llevará a cabo el montaje colaborativo de los dispositivos museográficos diseñados, mediante jornadas abiertas a la comunidad.

Material audiovisual sobre Proyecto Andamio

Links para más información:

- ¿Cuál es la propuesta del museo Gallardo? Conocenos

- Ampliar acerca de Proyecto Andamio

-Más información sobre la Convocatoria Abierta Latinoamericana / Inscripción
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