Uruguay: II Jornadas Nacionales de Conservación preventiva y gestión de riesgos
2.7.18 -
NEOLIBERAME - Museo Provincial de Bellas Artes La Plata
25.6.18 -
GACETILLA
DE PRENSA
INFO
EXHIBICION:
NEOLIBERAME
de
Germán Paley
del
29 de junio al 2 de septiembre
Inauguración:
29 de junio 19hs
Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Sala
Microespacio
Av.
51 nº525 (entre 5 y 6)
LA
PLATA
Horario:
mar a vie de 10 a 19hs y sab/dom de 16 a 19hs
Tel:
(0221) 421.2206 / 8619
Germán Paley
11.62.27.62.05
germanpaley@gmail.com
SOBRE
LA EXHIBICION:
En
la Sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio
Pettoruti, inaugura “Neoliberame”, resultado de la exploración
del artista Germán Paley sobre el vínculo entre arte y dinero. A
partir de preguntas detonadoras, el artista desarrolla un cuerpo de
obra en torno al billete como materia y soporte.
En
“Neoliberame”, otros
usos posibles del billete traducen en obra el ritual contemporáneo
de la subsistencia económica cotidiana. La intervención del
papel moneda (desde su dimensión matérica, estética, social) habla
como manifestación de un presente que genera deuda.
La
materialidad del dinero arroja al artista a una búsqueda visual que
no hace más que cuestionar el valor simbólico y el peso de las
cosas. El resultado de este proceso de investigación toma la forma
de una muestra compuesta por bordados, origami (devenido
“ori-money”),
fotografías (en conjunto con el fotógrafo Guido Limardo) y un coro
polifónico de notas escritas por otres artistas (Marina De Caro,
Hernan Borisonik, Alejandra Mizrahi, Lucia Hourest, Marina Daiez)
Equipo
curatorial:
Guillermina Mongan, Inés Eliçabe y Mariana Moreno
BIO:
Germán
Paley (Buenos Aires, 1978)
A
lo largo de su carrera artística y profesional, desarrolla
experiencias en ámbitos vinculados a la cultura, la educación y el
arte. Un tránsito múltiple, camaleónico en el que conjuga la
palabra, la imagen, la construcción pedagógica en torno a la
práctica artística y el universo museo en clave comunitaria. En su
formación, incorpora conocimientos de ámbitos formales-académicos
así como de espacios no formales, con una tendencia creciente a
cuestionar los formatos canónicos: Traductor de inglés (Instituto
de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas), Fotógrafo (Universidad de
San Martín), Agente - Prácticas Artísticas Contemporáneas (CIA –
Centro de Investigaciones Artísticas), Laboratorista en Gestión de
Museos (Fundación TyPA); realiza clínica de obra con Ernesto
Ballesteros y Marina De Caro.
A
partir de 2014, se desarrolla como educador del Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires y a comienzos de 2016, crea el Área de Comunidades
del Museo a través de la cual coordina programas de museología
social, prácticas de vinculación entre la institución y sus
públicos; una reflexión práctica acerca del Museo como plataforma
de (inter)acción, una conexión entre adentro y afuera, entre
organizaciones sociales, culturales, educativas para que desde el
arte se generen sentidos más amplios, conectados a la vida.
TEXTOS:
-
De Alejandra Mizrahi, Artista / Investigadora Textil
“Todo
textil es una superficie-testigo. Hay algo que esta superficie
testimonia cuando se separa de quien la hizo. Se carga de sentidos,
historias, especulaciones, relatos; como una batería
solar. Todos estos sentidos
están en forma de potencia en esa superficie. Así, el textil se
carga. A veces pretende una utilidad, otras solamente parece
testificar. Ha sido construido con unos materiales, cuya puesta en
relación son el resultado de una técnica,
procedimiento que probablemente le haya dejado huellas históricas y
sensuales. Esta superficie-testigo testimonia la pericia siendo un
dechado alimentado de lógicas textiles dispares que conviven
afectándose
continuamente.
El
acto de bordar propone una postura corporal, una temporalidad, una
disposición, un modo y un animo particular. Los bordados testifican
posturas del cuerpo, más
allá de lo que puedan
representar. Construyen su propio alfabeto que crece cada vez que se
toma la aguja y el hilo. La pericia del bordado se desarrolla a,
ante, bajo, con y
contra el papel moneda
añadiendo o quitando
algo. El hilo a través de la
aguja penetra y constituye el cuerpo del billete. Lo hace en forma de
palabras. Palabras que construyen oraciones, oraciones que considero
performativas. Así como el papel moneda está lejos de ser un papel
sin función, comportándose absolutamente de modo activo, estas
frases bordadas lejos están de solo decir algo, sino que hacen algo
al ser bordadas. Decir, hacer y ser valor de cambio, y a la vez
inutilizar su verdadero valor de cambio trocándose en valor
simbólico. Así cada billete es una superficie testigo de ambos
valores, y como testigo que es, pone en evidencia algo que todavía
no se había a/enunciado del caso.”
“El
acento en los detalles
¿Qué
pasa cuando nos preguntamos cómo nombrar objetos, situaciones y
experiencias vividas?
Una
nueva perspectiva para estar en este mundo puede empezar por armar un
lenguaje que hable de nuestros deseos y que con humor enuncie
nuestros desacuerdos
nosotres
todes
El
lenguaje inclusivo está en boca de todes. El lenguaje es un poder y
no lo vamos a entregar. Cambiar una coma, agregar una letra, cortar
palabras, armar palabras, escuchar imágenes, hacerlas hablar, bordar
términos de economía política, usar billetes como simple papel en
un país que se para frente al precipicio neoliberal y se tira.
……………
Al
bordado le dicen lenguaje femenino y al dinero el representante del
sistema capitalista y patriarcal. Cada puntada de German Paley nos
libera con humor del sistema del ahorror.
……………………
La
revolución se hace puntada tras puntada.”
SOBRE
EL MUSEO:
Creado
en 1922, el Museo adoptó el nombre de quien fuera su segundo
director, el artista Emilio Pettoruti. Con una política cultural
artística de apertura hacia el territorio nacional, el museo está
destinado tanto a niños y jóvenes, como a adultos y personas de la
tercera edad. El mismo ofrece clínicas de producción, conferencias
y charlas en intercambio artístico-plástico con instituciones y
organismos del área nacional e internacional y en convenio con
distintos sectores de la comunidad e instituciones universitarias.
Colección
y recursos
La
misma está integrada por más de 3.200 obras, entre pinturas,
esculturas, grabados, dibujos, tapices y otras técnicas de las artes
visuales que se exhiben en forma rotativa. Cuenta con un Microespacio
Observatorio Audiovisual, un taller de conservación y restauración
de obras y una biblioteca con 4.960 ejemplares relacionados con la
temática de arte en general. A esto se suman una hemeroteca, una
diapoteca, cd`s y cassettes con entrevistas a artistas plásticos,
videos, etc. En su Sala Microespacio, el museo se abre a la
exploración de lenguajes contemporáneos.
Visitas
guiadas: su
servicio de extensión educativa fortalece las visitas guiadas a
partir de un Programa de Formación Visual con atención de martes a
sábados, de 11 a 12; de 15 a 16 y de 17:30 a 18:30 h. Domingos, de
17:30 a 18:30 h. Visitas guiadas: (0221) 421-2206
Director:
César Castellano
Un museo en el valle de El Bolsón, Catamarca
7.6.18 -
MUSEO RURAL COMUNITARIO. Un espacio de
encuentro y de fortalecimiento de la memoria.
Un museo en el valle de El Bolsón,
Catamarca.
El Museo Rural
Comunitario situado en la localidad de Barranca Larga,
departamento de Belén (Catamarca), abrió sus puertas en el año
2011. Pero si desandamos su historia el proceso de su construcción
nos conduce al vínculo creado entre la población del valle y un
grupo universitario de arqueólogos/as que comenzó a trabajar en el
área desde el año 1991. Con el pasar de los años se conformó un
diálogo a partir del cual se pensaron diferentes alternativas en
torno a cómo articular los saberes del pasado y del presente. De los
intereses y las necesidades de la población local, surgieron las
ideas de crear un centro cultural, un museo, un observatorio de aves,
una biblioteca popular, una yuyería, entre otras. Así es como
comenzó el proyecto del museo en donde un equipo universitario
colabora en asociación con las instituciones que conforman la Red
de Promoción Social de la jurisdicción de Termas de Villa Vil.
Valorización de saberes locales. Las
casas, las comidas, los tejidos.
¿Qué
contar en el museo y cómo contarlo? Estas preguntas atravesaron las
actividades en las que se trabajó con la comunidad local y en donde
participaron niños, jóvenes y adultos. Los temas elegidos para
contar una historia común tendieron a la valorización del
patrimonio integral local: la construcción de las casas, las comidas
típicas y los tejidos artesanales. Se llevaron a cabo diferentes
talleres y capacitaciones para la investigación necesaria para crear
el guión museológico. En estas instancias participaron
especialmente jóvenes, quienes entrevistaron a las familias,
relevaron los objetos (todos aquellos que consideraban patrimonio y
que algunos querían donar o prestar al museo), recorrieron los
potenciales senderos educativos y circuitos turísticos y filmaron
los audiovisuales que forman parte de la muestra.
TALLER EN LA ESCUELA (2010)
Espacios de activación de la memoria.
A partir de la
conformación de un grupo de trabajo de jóvenes interesados en
trabajar como guías en el museo, vienen gestionando diferentes
instancias de participación e interacción social tales como un
encuentro de abuelos, un concurso para la elección del logo del
museo y el nombre para la biblioteca, una reunión de gestores
culturales del oeste catamarqueño, la elaboración de maquetas para
la muestra y una obra de teatro. Muchas de estas actividades se
desarrollan en el marco de los festejos del aniversario de la
inauguración del museo. A casi siete años de su creación, el
aniversario del museo constituye una fiesta que reúne al pueblo con
diferentes actividades de esparcimiento, exhibición de danzas
folklóricas, juegos tradicionales como el campeonato de taba y sapo,
competencias de hilado, concurso de baile y presentación de músicos
locales.
Actualmente el museo es
un espacio generador de encuentros y de vinculación con otros
proyectos en marcha como la biblioteca popular Una Esperanza en
cada Libro, la radio comunitaria Ecos del Chango Real y el
proyecto de la yuyería.
ENCUENTRO DE ABUELOS ORGANIZADO POR LOS
GESTORES CULTURALES
Para más información: http://institutoarqueologiaymuseo.org/areas-de-trabajo-y-proyectos/valle-del-bolson-y-los-morteritos-las-cuevas-catamarca/proyecto-valle-bolson-extension/
Proyecto ANDAMIO - Edición Gallardo
5.6.18 -
Proyecto Andamio abre Convocatoria Latinoamericana para el diseño de dispositivos museográficos.
Desde el mes de abril y hasta fines de noviembre se desarrolla en el museo Gallardo Proyecto Andamio; una estructura colaborativa para repensar y modificar las exposiciones del museo a través del diseño de dispositivos museográficos.
Para lograrlo se proponen instancias de encuentro e intercambio con la ciudadanía, abordando problemáticas que la involucran, desde una perspectiva crítica. En esta primera edición de Proyecto Andamio se modificará la muestra "Cambiando el mundo con cada mordisco", incorporando la temática consumo agroecológico.
A partir del 22 de mayo y hasta el 6 de julio, se encuentra abierta la “Convocatoria Latinoamericana” a través de la cual se seleccionará a 8 participantes que de manera conjunta, mediante un trabajo creativo y colaborativo, diseñen y produzcan una nueva museografía.
Se convoca a personas mayores de 21 años, con capacidad de trabajo en procesos creativos de construcción colectiva. Lxs postulantes podrán ser ciudadanxs de los siguientes países: Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Colombia, México y Argentina.
Las 8 personas que resulten seleccionadas conformarán un equipo que participará de capacitaciones en diseño de dispositivos museográficos y de diversas instancias de diálogo junto a panelistas y moderadorxs invitadxs:
-Mesas de debate abiertas a la comunidad. Del 28 al 31 de agosto.
-Charlas abiertas, vinculadas a las temáticas que aborda el museo Gallardo. Del 28 al 31 de agosto.
-Taller "Cómo pensar dispositivos museográficos". Del 28 al 31 de agosto.
-Residencia museográfica. Del 3 al 7 de septiembre.
Algunxs de lxs panelistas invitadxs son Antonio Lattuca ,Brigitte Baptiste, Chiqui González, Elio Braivlosky, Lisandro Arelovich, Marcelo Frattin, Olga Bartolomé y Ricardo Rubiales; quienes participarán acompañados por Nicolás Testoni y Violeta Bronstein como moderadorxs.
Finalmente, en el mes de noviembre se llevará a cabo el montaje colaborativo de los dispositivos museográficos diseñados, mediante jornadas abiertas a la comunidad.
Material audiovisual sobre Proyecto Andamio
Links para más información:
- ¿Cuál es la propuesta del museo Gallardo? Conocenos
- Ampliar acerca de Proyecto Andamio
-Más información sobre la Convocatoria Abierta Latinoamericana / Inscripción
LA CULTURA COLABORATIVA EN LOS MUSEOS - ATM Bahía Blanca
9.4.18 -
LA CULTURA COLABORATIVA EN LOS MUSEOS
El pasado viernes 23 de marzo organizamos en el Museo Del Deporte De Bahía Blanca, una charla-taller que llamamos "La cultura colaborativa en los museos".
La charla estuvo coordinada por la Licenciada en Artes Plásticas y Comunicación Pompea Tavares, quien, desde 2007 trabaja como educadora en museos de Belo Horizonte (Minas Gerias, Brasil). Actualmente, Pompea trabaja en la Superintendência de Museus e Artes Visuais del Estado de Minas Gerais como Directora de Linguagens Museológicas, desarrollando proyectos de educación, colaboración y programas públicos.
Pompea se encuentra realizando un trabajo de campo e investigación en uno de los museos locales. En el marco de su última estadía en la ciudad, le propusimos si era posible que pusiera parte de sus saberes sobre formas de trabajo en equipo en relación con nuestras experiencias concretas.
De “La cultura colaborativa en los museos" participaron trabajadores y trabajadoras de los museos de Bahía Blanca y público en general. Por primera vez en la historia de los museos pertenecientes al Instituto Cultural, trabajadorxs del Museo del Puerto de Ingeniero White, Ferrowhite - museo taller, 2 Museos Bellas Artes y MAC, Museo DE Ciencias Bahia Blanca, Museo Del Deporte De Bahía Blancay Museo y Archivo Histórico, nos encontramos en un mismo espacio para reflexionar sobre nuestro trabajo.
Partiendo de una lectura que justifica que gran parte de los proyectos (y los sueños) de las organizaciones quedan a mitad de camino en razón de que ‘las personas nos escuchamos cada vez menos’, Pompea nos presentó la metodología del Dragon Dreaming, inventada por John Croft. Esta praxis se propone como punto de partida, ‘alimentar una comunicación no violenta, esto es, calmar la voz interior para comunicarse sin prejuicios y lograr conectarse de manera auténtica con lxs otrxs y con nosotrxs mismxs’. A su vez, esta herramienta se apoya en las potencialidades que surgen en el cruce de los campos de la creatividad individual, las necesidades de las comunidades y el respeto por el medio en el que se trabaja: la Tierra.
Aquella mañana, el Museo del Deporte se salió del guion y fue tanto sala de exhibición como espacio para el intercambio de historias personales, dinámicas corporales, reflexiones sobre las limitaciones que impone la falta de recursos en la calidad de nuestro trabajo, propuestas concretas para coordinar entre los museos a lo largo del año, etc.
En este sentido, dos desafíos surgieron de esos intercambios: realizar visitas a lxs compañerxs del resto de los museos y a trabajadorxs municipales para dar a conocer nuestra labor, y hacer una exploración por el arroyo Napostá a lo largo de todo su recorrido.
Desde sus comienzos, en el año 2008, la Asociación Trabajadores de Museos se propuso como uno de sus ejes de intervención la formación de quienes integran los equipos de trabajo de los museos, con la expectativa de consolidar los proyectos culturales en las comunidades de las que forman parte. Estamos muy contentxs como organización de haber iniciado este camino en Bahía Blanca.
Museo de ARTE MODERNO Bs As - EL MUSEO HUMANO: abordajes prácticos al trabajo con comunidades en el eje de Salud Mental
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
Actividades
Educativas – Área de Comunidades
El
Museo Humano
Abordajes
prácticos al trabajo con comunidades en el eje de Salud Mental
Encuentro de trabajo y reflexión destinado a
trabajadorxs de museos y espacios culturales para pensar acciones de educación/acción
cultural para personas con discapacidad intelectual
Fecha: 25 de abril
Hora: de 9.30 a 18hs
Se requiere inscripción previa. Cupo limitado:
100 participantes.
Consultas a: comunidades@museomoderno.org
Registro de actividad en el siguiente link: https://goo.gl/forms/46zNeUTHhfYnqbNj1
¿Cómo podemos abrir el museo a experiencias
más inclusivas? Como trabajadorxs de cultura, ¿es posible trabajar hacia una
Cultura de Accesibilidad?
Desde el Área de
Comunidades del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires generamos una jornada de
encuentro entre profesionales de museos e instituciones culturales y
profesionales de la salud para pensar dinámicas de trabajo en torno a prácticas
de acción cultural para personas con discapacidad intelectual en el espacio del
museo.
Temáticas a abordar:
TEA, Esclerosis Multiple, Trastornos severos, Educación Especial, etc.
Instituciones
invitadas: Dirección General de Salud Mental del Gob. de la Ciudad / Fundación
Brincar / Esclerosis Multiple Argentina – EMA / Frente de Artistas del Borda /
Red Argentina de Arte y Salud Mental / Escuela Integral Interdisciplinaria N°3
Importante para inscripción: Dado que el cupo es limitado se recomienda no
más de dos/tres inscriptxs por institución.
Registro de actividad en el siguiente link: https://goo.gl/forms/46zNeUTHhfYnqbNj1