Brasil elimina Ministerio de Cultura para ahorrar recursos 

14.5.16 -
Brasil elimina ministerio de Cultura para ahorrar recursos; artistas e intelectuales protestan
Por Servicios de Acento.com.do. 13 de mayo de 2016
Artistas e intelectuales brasileños calificaron este viernes de "grave retroceso" la eliminación del Ministerio de Cultura y pidieron en una carta abierta al presidente interino, Michel Temer, que recupere la cartera, que pasará a depender de la de Educación.
Sao Paulo (EFE).- Artistas e intelectuales brasileños calificaron este viernes de “grave retroceso” la eliminación del Ministerio de Cultura y pidieron en una carta abierta al presidente interino, Michel Temer, que recupere la cartera, que pasará a depender de la de Educación.

La Asociación Busque Saber y el Grupo de Acción Parlamentar Pro-Música publicaron un manifiesto en el diario O Globo que fue suscrito, entre otros, por Caetano Veloso, Chico Buarque, Carlinhos Brown y Gilberto Gil, quien fue precisamente ministro de Cultura durante el Gobierno de Luiz Inácio Lula da Silva.

En la carta, denuncian que el ahorro que supondrá la desaparición del ministerio “es una pifia y no justifica el enorme perjuicio que causará” y aseveraron que la cartera “no es un balcón de negocios”.

Los artistas sostienen que la cultura brasileña “está destinada a ser una fuente permanente de desarrollo y de riquezas económicas mediante políticas adecuadas”.

La desaparición del ministerio, denuncian, suprimirá un medio para “desarrollar la tolerancia y el respeto a las diferencias, algo tan fundamental para la situación que atraviesa el país”, sumido en una aguda crisis política e institucional.

“La cultura es la creación del futuro y la preservación del pasado. Sin la promoción y protección de nuestra cultura, a través de un ministerio que se identifique y dedique a ella, Brasil cerrará las cortinas de un grandioso palco abierto hacia el mundo”, subrayan.

La fusión de los Ministerios de Cultura y Educación, según los promotores de la iniciativa, pone en riesgo conquistas como “la regulación del derecho de autoría, la legislación sobre varios aspectos de internet, la protección de patrimonio y el apoyo a manifestaciones populares”.

La cartera de Cultura “es una de las grandes conquistas de la identidad democrática brasileña”, continúa el manifiesto, que destaca su relevancia para la imagen internacional de Brasil y para “la divulgación de un país joven, dinámico, acogedor y creativo”.

El Ministerio de Cultura ha sido uno de los ocho departamentos suprimidos por el presidente interino, Michel Temer, que sustituye desde el jueves a Dilma Rousseff después de que el Senado determinara la apertura de un juicio político en su contra. EFE
Fuente: http://acento.com.do/2016/cultura/8348476-brasil-elimina-ministerio-de-cultura-para-ahorrar-recursos-artistas-e-intelectuales-protestan/
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DIEGO RIVERA, JOSE CLEMENTE OROZCO Y DAVID SIQUEIROS en el MNBA - La exposición pendiente 

8.5.16 -
radar
DOMINGO, 8 DE MAYO DE 2016
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11481-2016-05-08.html
ARTE > DIEGO RIVERA, JOSE CLEMENTE OROZCO Y DAVID SIQUEIROS

EL TRI

En 1973, el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile tuvo que cerrar una muestra conjunta de los legendarios mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Siqueiros: iba a ser inaugurada el 13 de septiembre por Salvador Allende pero el golpe de Pinochet la clausuró al mismo tiempo que iniciaba la represión. Las obras tuvieron que ser sacadas del país en cuestión de horas. Recién el año pasado pudieron mostrarse de vuelta en Santiago, bajo el nombre de La exposición pendiente. Y ahora llegó a Buenos Aires, al MNBA: los tres grandes del muralismo representados en diversas facetas, no todas políticas, pero siempre marcadas por un interés genuino por lo popular, la comunicación, el deseo de establecer un imaginario común.






 Por Leopoldo Estol
La exposición pendiente llegó a Recoleta, al Museo Nacional de Bellas Artes y una docena de personas se encuentran para desembalar las obras de sus cajas, otros se ocupan de instalar la pared de durlok que propone la museografía separando el salón en distintos compartimentos. Carlos Palacios, el curador, se ríe sin querer cuando le preguntamos cómo hizo su antecesor, Fernando Gamboa, aquél curador responsable de las obras de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Siqueiros que con tanto cuidado las colgó en 1973 como un gesto de amistad entre Chile y México pero que de pronto se vio en el aprieto de guardar todas las obras de inmediato. ¿Acaso las guardó el sólo? “No”, responde Palacios, “lo hizo junto a un vigilante”. Nada menos que hace cuarenta y dos años dos hombres angustiados por el fin del mundo se disponían a guardar centenares de obras que estaban colgadas en las paredes del Museo de Bellas Artes de Santiago y con dos o tres clavos –los indispensables– volvían a cerrar las cajas que, rápido como un exiliado, debían llegar al aeropuerto. Nada de aduanas, papeletas ni trámites. La prisa obligaba a no pensar demasiado las cosas, si es que se quería salvar a esas obras.
Victor Jara no tuvo la misma suerte: el golpe de Pinochet al gobierno de Salvador Allende era un hecho y mientras balaceras marcaban las paredes del centro de Santiago, el cantante fue recluído junto a otros miles en el único espacio que era lo suficientemente grande para marcar en la imaginación esa represión inaudita que estaba por venir. Lo llevaron al Estadio de Chile, que hoy lleva el nombre de Jara, donde lo quemarón con cigarrillos y lo mataron. El fin del mundo se cernía sobre Chile y otra gran obra, un mural del largo de una fragata que pintara Roberto Matta en una pileta pública, sería cubierto por más de 16 capas de látex en los años sucesivos. La vida estaba en juego y el arte era considerado un enemigo público. Quizás por eso en noviembre de 2015, cuando los cuadros mejicanos volvieron a Santiago de Chile, una partecita del orgullo latinoamericano se acomodó de nuevo y desde el martes pasado esas obras también se pueden visitar en Buenos Aires. Para constatar la fama de esos tres gigantes del muralismo, que se asoman aquí a través de cuadros, haremos un recorrido que no proscriba sus muros más festejados.
En uno de esos muros distantes, Rivera se pinta como un niño tomado de las falanges de una señora calavera que homenajea con admiración a Guadalupe Posada y mientras el niño camina una rana intenta salirse de su bolsillo. Para contar la historia completa hay que ir a Italia allá por 1915, donde Rivera y Siqueiros contemplan boquiabiertos el yeite que los renacentistas han logrado combinando populosos frescos en seductoras perspectivas que por poco se funden en los edificios que las cobijan. El ministro Vasconcelos, responsable de la cultura post Revolución mexicana, les ofrece a los pintores en los años ‘20 un edificio público y como el resultado es tan estimulante, continúan los encargos. La mayoría de la población no sabe leer, las imágenes se vuelven una suerte de contrato social. Allí queda registrado, luego de Pancho Villa y Zapata, el nuevo espíritu de México. En los murales aparecen los grandes mercados aztecas, el fuego de la conquista, el trabajo forzado en la colonia, la guerra por la independencia y la larga dictadura de Porfirio Díaz; aparecen hasta los médicos tomando placas de rayos en la sociedad contemporánea. Hace falta síntesis para pintar la historia de un país y si la sintesís no funciona habrá que pintar muchas más paredes.
CRISTO DESTRUYE SU CRUZ, 1943 josé clemente OROZCO OLEO SOBRE TELA OBRA
Rivera tiene una anécdota muy famosa con Rockefeller cuando el millonario, atraído por la popularidad del pintor, lo invitó a hacer un trabajo en su célebre edificio de Nueva York. Diego Rivera retrató a la industria por intermedio de un hombre que maneja una extraña y monumental maquinaria pero hete aquí que a su lado aparece Lenin rodeado de trabajadores. Al magnate no le gustó nada y le pagó el trabajo, pero para quedarse tranquilo y poder destruirlo. Para quien crea que ser muralista implica el paso a una laureada posteridad esta historia canta la posta: cuando pintás paredes, el desapego hacia la obra es fundamental. Rivera tuvo revancha más tarde y volvió a hacer ese mismo trabajo en México. En la muestra su obra está representada escasamente a través de unas pocas pinturas cubistas de la época en la que vivía en Paris y seguía los lineamientos de Braque y Picasso. Son obras delicadas que muestran a un Rivera estudioso y muy atento a los lenguajes europeos en boga.
A su lado, José Clemente Orozco crece mostrando amplitud y variedad de registros. La serie de tintas y grabados que recuerdan la Revolución son rapidamente linkeados en la memoria colectiva a los desastres de la guerra de Goya, que también fueron expuestos en esas mismas paredes. Orozco observa la revolución desde una mirada imparcial que registra el destierro, los hombres colgados o amontonados en grandes fosas: lo hace sin elegir bando, exponiendo el sinsentido de la guerra y lo sórdido del día después.
La exposición pendiente es generosa con Orozco: hay pinturas para todos los gustos, lienzos que retratan puentes, edificios con una paleta que se deja llevar por el color para luego volver a elaborar temas más provocadores. Uno de los cuadros más fuertes suyos incluidos en la exposición tiene como protagonista a un Jesús que ha dejado caer al piso su corona de espinas y que, gracias a un hacha, logra destruir la cruz. Es un cuadro tan atrevido como fantástico que revela hasta qué punto los muralistas fueron una continuación de Villa y Zapata por otros medios.
Si hay alguien que llevó al extremo esta vertiente libertaria y agitadora fue Siquieros y lo tuvo que lamentar con varias temporadas en prisión. Es conocido en el Río de la Plata por haber estado casado con una uruguaya y por el affaire que lo impulsó a hacer un mural expansivo en el sótano de la casa de Natalio Botana. “Ejercicio plástico”, tal es el nombre de la obra estuvo a punto de perderse a bordo de un container que actualmente descansa en la ex aduana Taylor. Una maqueta de la obra junto con un boceto y algunas fotografías abren el juego hacia la influencia del muralismo mexicano en la escena local, capítulo que cura Cristina Rossi. Ahí se ve que Berni es quien más rapidamente se pronuncia no sólo por la temática sino incorporando, a la vez, la agigantada escala en sus bastidores. A la vuelta se puede ver una imagen recortada con premura que es nada menos que el pecho desnudo de una mujer pintado por Siqueiros. Parece un estudio o, más bien, un cuadro para venderle a algún mecenas, la otra versión, la versión mural acaso la versión ¿populista? se encuentra en el Museo del Palacio de Bellas Artes donde ese plano abierto que tanto enfatiza como sugiere aquel dicho de que mujer bonita es la que lucha. Esta señorita brota con un grito desde lo profundo de un volcán y con pesados grilletes parece reclamar otra vida. La potencia visual de la obra sacude el hormigón del museo mexicano como los hinchas de Boca mueven las tribunas de la Bombonera.
LOS TEULES IV, 1947 JOSE CLEMENTE OROZCO PIROXILINA SOBRE PAPEL
“En nuestras pinturas –dice Rivera– el protagonista es el pueblo”, pero es un pueblo que no es del todo consciente de su protagonismo, avanza formando una muchedumbre sin disciplina ni lugar certero donde descansar. Como testimonio está la foto en donde Zapata y Pancho Villa comparten el sillón presidencial en un DF que han tomado para luego abandonar sin pretensiones de extender su poder a la capital. No son los líderes los que trascienden sino el reclamo, que a través del tiempo irá tomando distintas voces y esfuerzos para darle una forma más justa a la vida. Una justicia que incluye el reparto de la tierra, los derechos de los trabajadores urbanos, la educación gratuita de la mayoría y la comunión que hace posible una nueva cultura integradora.
A los ojos del 2016 la iconografía nacional se encuentra en una encrucijada, porque hoy la grandilocuencia en las imágenes no es garantía de empatía y, como con simpatía confesó Tulio de Sagastizabal sobre la obra de Siqueiros en la inauguración, a veces “es como si las pinturas vinieran con parlantes”. Cada época exige su propia sintonía fina. La audacia de los muralistas envalentona y ayuda a la imaginación al rememorar un tiempo en el que el arte fue tan central que ayudó a establecer un imaginario común. Porque los muralistas no son meros mediadores: hay que recordarlos colgados de los andamios aún cuando a Orozco le faltaba una mano y con la otra debía -–justamente— pintar. Ahí los encontramos creando perspectivas imposibles para llevarnos a un más allá en donde con suerte el arte sigue siendo ese fruto sagrado que procura la unión. Porque como escribió Netzahualcóyotl hace tantísimo tiempo todavía hace falta que “el buen pintor divinice con su corazón las cosas”.
Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes, Avda. Del Libertador 1473, de martes a viernes de 11:30 a 19:30, y sábados y domingos de 9:30 a 19:30. Hasta el 7 de agosto.
PRIMERA NOTA TEMATICA PARA EL MURAL DE CHAPULTEPEC, 1956-1957 DAVID SIQUEIROS PIROXILINA SOBRE PAPEL
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CHILE: Director del Museo de Castro habla sobre el efecto de las salmoneras en el patrimonio de la isla 

6.5.16 -
en Opinión el 05 mayo 2016

Director Museo de Castro: “Las salmoneras generaron en Chiloé una crisis total, no solo socioambiental, también cultural”



[resumen.cl] Resumen conversó con Felipe Montiel Vera, Director del Museo de Castro y director de la Red Cultural de la Provincia de Chiloé, acerca de las implicancias culturales y patrimoniales de la actual crisis que vive el archipiélago, estas fueron sus respuestas.
Los trabajadores de la cultura en Chiloé se han sumado a las manifestaciones iniciadas por los pescadores, también lo ha hecho la sociedad chilota en su conjunto. ¿A qué crees que se debe esto?
Para nosotros el patrimonio parte por nuestro mar, nuestros campos, nuestros montes, hoy lo que se está destruyendo es nuestro patrimonio, nuestra identidad. El modelo económico impuesto, por los militares y continuado por los gobiernos civiles, resulta irracional para cualquiera, pero más aún para los chilotes.
A Chiloé, literalmente lo están charqueando, playas con dueños, mares saqueados, bosques arrasados, la contaminación asociada a todas las grandes inversiones capitalistas. Sin consulta alguna a las comunidades, las inversiones capitalistas llegan y se imponen: salmoneras, generadoras de energía, forestales, lo que venga, y como siempre las riquezas para los grandes capitales y las tragedias para el pueblo chilote. Hoy nos preguntamos por qué siempre los humildes tenemos que pagar los desastres y por eso están todos en la calle, por una cuestión de dignidad, por mucha rabia contenida, no solo contra las salmoneras, sino también contra todo el despojo de nuestro territorio y el abandono desde nivel central del archipiélago. El país parece que terminara en el peaje de Angostura, las provincias no significamos nada para el gobierno central.
Pero este abandono de Chiloé y la pobreza de su pueblo no es nuevo….
Toda la historia del pueblo chilote ha sido una historia de dolor y sufrimiento, fuimos los constructores de la Patagonia chilena y argentina, sus ciudades, sus estancias ganaderas, nuestro trabajo fue pagado con masacres como la de Puerto Natales (1919), Santa Cruz (1921), Isla de los muertos (1906), solo recién después de 173 años, se realizó un mínimo reconocimiento en Punta Arenas con el monumento a la “Goleta Ancud”.
Históricamente nos han mirado en menos a los chilotes, en Chile y en Argentina. La introducción de las salmoneras durante la dictadura militar es parte de este proceso, si antes la gente fue a la esquila en la Patagonia, hoy nos explotan en nuestra propia casa, pero además destruyendo nuestro ambiente y nuestra cultura.

EFECTO SALMONERA
¿De qué forma la industria salmonera afecta específicamente la cultura chilota?
Las Salmoneras sacaron a los jóvenes de los campos, los campos son hoy lugares donde solo habita gente mayor, el trasvasije cultural se ha roto, los jóvenes ya no saben sembrar, no conocen sus tradiciones y cultura campesina, toda esa información se perdió. 30 años atrás, Chiloé era un mundo principalmente rural, hoy la mayor parte de la población está concentrada en las urbes.
Este fue un proceso rápido y brutal, a fines de los 70 llegaron las salmoneras con sus estudios, en los 80 ya estaban instalados masivamente, durante los gobiernos de la concertación su presencia se multiplico aún mas, hasta invadirnos en cada rincón del archipiélago.
Sin embargo aún existe una cultura chilota. En la calle se está demostrando…
Nuestra cultura aún está viva a pesar de las inversiones capitalistas. No me refiero a las expresiones folclóricas a las cuales nos pretenden reducir, para efectos de otra explotación, la del turismo, me refiero al espíritu de la minga, la cultura comunitaria y solidaria, me refiero a la cultura que respeta y que se mantiene en equilibrio con la naturaleza, heredada de nuestros antepasados Huilliches y Chonos, es ese Chiloé el que hoy se levanta exigiendo dignidad y respeto.

Foto: Minga Casa de la Ballena, Puñihuil, Chiloé. Fuente: Alan Carvajal
Fuente: http://resumen.cl/2016/05/director-museo-de-castro-las-salmoneras-generaron-en-chiloe-una-crisis-total-no-solo-socioambiental-tambien-cultural/
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Primera reunión de tradición oral: experiencias en recopilar, contar, transmitir y heredar 

2.5.16 -

Sábado 7, domingo 8 y lunes 9 | Jornadas:
TANTA oralidad: de boca en boca y de boca a oreja. Primera reunión de tradición oral: experiencias en recopilar, contar, transmitir y heredar.
Funciones | Talleres | Conversatorios
Invitadas especiales:
Juliana Offenbecker (Brasil)
Anita Tchikita (Anne Gauthey) (Francia)
Ana Cuevas Unamuno (Argentina)
Laura Roldán Devetach (Argentina)
Organizan: Grupo TANTA (narración oral) y Área de Acción Cultural del Museo Etnográfico
Programa:
SABADO 7
15:30 hs.: Conversatorio: “Experiencias en recopilar, contar, transmitir y heredar: árbol de abuelas“. Con Anita Tchikita (entrada libre)
16:15 hs.: Receso
16:30 hs.: Conversatorio: “Experiencias en recopilar, contar, transmitir y heredar: Paramitsha: la tradición errante”. Con Ana Cuevas Unamuno (entrada libre)
17:15 hs.: Receso
17:30 hs.: Función para adultos: “De boca en boca y de boca a oreja”. Con Ana Cuevas Unamuno, Anita Tchikita, Sasa Guadalupe y Anabelle Castaño (función a la gorra)
DOMINGO 8
16 hs.: Función familiar del ciclo: “Como me lo contaron te lo cuento: historias amazónicas y de otras selvas”. Con Juliana Offenbecker y Anita Tchikita (función a la gorra)
17:30 hs.: Conversatorio Experiencias en recopilar, contar, transmitir y heredar: charlando Amazonia adentro”. Con Juliana Offenbecker (entrada libre)
Conversatorio sobre la experiencia de la búsqueda realizada por Juliana Offenbecker en las comunidades indígenas, Caboclas y Ribeirinhas en los estados de Amazonas y Pará (Brasil). Durante la charla se presentarán fotografías que ilustran algunos momentos y mostrando la riqueza cultural y natural de estos pueblos. También se contarán pequeñas historias reales que ocurrieron durante el proyecto.

LUNES 9
10 a 13 hs. Taller: “Intercambio cultural - Las tradiciones y el artista”. A cargo de Juliana Offenbecker (arancelado)
Sobre la base de las experiencias adquiridas por la artista Juliana Offenbecker en sus proyectos de investigación llevados a cabo en las comunidades de pescadores de la Costa da Lagoa (Florianópolis - Brasil) y comunidades indígenas Caboclas y Ribeirinhas en los estados de Amazonas y Pará (Brasil). El taller se desarrollará con informes de estos procesos de escucha e registros de historias tradicionales presentes en estas regiones. Abordará cómo se ha hecho la creación y producción de obras de teatro y narración oral con este repertorio, respetando sus características principales.
El taller tendrá actividades que se llevarán a cabo con juegos de integración, juegos tradicionales de Brasil y el intercambio de repertorios de la tradición oral presente en Argentina y Brasil, terminando con una breve presentación de los participantes en el propio taller.
Cupos limitados
14 a 16:30 hs. Taller-conversatorio: “Experiencias en recopilar, contar, transmitir y heredar: procesos de transformación de la oralidad”. A cargo de Anabelle Castaño y Laura Roldán Devetach (arancelado)
De boca a oreja, y de oreja a papel... o video, ¿qué procesos de transformación sufre la oralidad? Para explorar las respuestas posibles, este taller-conversatorio abordará distintos casos: tales como el desarrollo de una audiovideoteca Mbyá Guaraní, las investigaciones para reconstruir el contexto de las historias de tradición oral, o el trabajo con fuentes escritas en procesos de oralización.
Cupos limitados
(*) Costo por taller: $50
Se otorgarán certificados de asistencia
+ informes: accioncultural.muet@gmail.com
inscripción anticipada: amigosetnografico@yahoo.com.ar
Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” – Moreno 350, C.A.B.A.
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Restitución de restos selk’nam en el Museo de La Plata 

20.4.16 -

A 22 años de la primera restitución de restos humanos por parte del Museo de La Plata, el 19 de abril fueron devueltos los restos mortales a la comunidad selk’nam  Rafaela Ishton de Tierra del Fuego.
Rubén Maldonado y su familia, junto a Leonardo Ramírez Pantoja recibieron en un acto formal,  las partes óseas de quienes fueran sus antepasados. Con la presencia de funcionarios de la Universidad Nacional de la Plata y del Instituto Nacional de Asuntos Indígenas, un escribano, y la directora del Museo Silvia Ametrano junto al equipo de Antropología Biológica del Museo se entregaron los restos de 4 “individuos” con diferentes grados de integridad, de los cuales sólo uno pudo identificarse con el nombre de Sekriot, tal cual figuraba en el catálogo Lehmann Nitsche de 1910. Aprobada la resolución de la restitución por el Consejo Directivo de la Universidad y luego de los informes de documentación e investigación presentados por la división de Antropología y las cátedras de Etnografía I y II, y habiendo pasado seis años del inicio del pedido de restitución, fueron entregados los restos a la comunidad que contaba con personería jurídica en el RENACI (Registro Nacional de Comunidades Indígenas).



Momentos emotivos se vivieron cuando frente a un reducido público, todos presenciamos la certificación del escribano de cada una de las partes óseas selk´nam; mientras los integrantes del equipo de antropología biológica del museo explicaban y contaban los restos a través de sus delicados envoltorios, demostrando el respeto y el profesionalismo hacia el tratamiento de los esqueletos. Las emociones continuaron con la rogativa de un integrante del pueblo  mapuche y las palabras de una indígena tehuelche en referencia a los niños como futuro de las comunidades.







Y entonces el escenario cambió y toda la comitiva se dirigió al Auditorio del Museo, donde una sala colmada de público general, estudiantes y profesionales en su mayoría de la carrera de Antropología escuchó las palabras de los protagonistas en este proceso de la restitución.
Las palabras sentidas de Rubén Maldonado: “esta restitución es muy importante, ha costado mucho; es un acto muy importante para todas las comunidades del país, es un acto que pesa y que realmente nos deja a veces mudos, pero tratamos de ser lo más fuertes posible para no quedar en el camino y poder volver a casa, ya con un trabajo realizado, muchas gracias a todos los presentes”.  Y así se expresaba también la directora del Museo: “este es un momento de reparaciones, y una de las principales reparación que ocurre es que lo primero que hace una restitución es restituir la condición de persona a esos restos humanos”. Y las palabras de la antropóloga Marina Sardi: “¿Sólo son restos humanos?, a veces se trata sólo de un cráneo, pero ellos además de permitir conocimiento científico, provocan el luto, fundan memoria y generan acción. Una acción es este encuentro, en que la comunidad Rafaela Ishton asume el control sobre lo que se hace y se dice de sus muertos; sus muertos recuperan la condición de persona, recuperan su historia y se inscriben en la genealogía de su pueblo; esta acción encuentra una institución científica emblemática con las reivindicaciones culturales, políticas y territoriales de una comunidad. Cada restitución se desarrolla de una manera particular, pero su modo es un avance en el reconocimiento indígena por parte de la sociedad, por lo tanto, trasciende a la comunidad científica y es más que una reparación histórica; constituye una oportunidad para deconstruir discursos hegemónicos acerca del pasado y del presente de nuestra sociedad, para visibilizar modos alternos de concebir el mundo, así como los contextos de asimetría en los que se han desarrollado los pueblos originarios”.



Desde la Asociación de Trabajadores de Museos celebramos este acto de reconocimiento de los restos humanos como personas por parte de un museo tan importante como es el de La Plata, apoyamos todas las políticas de restitución porque pensamos que los restos mortales de las personas nunca deberían haber salido de sus territorios. Pero por otro lado, propiciamos más investigaciones y estudios científicos actualmente demandados por las comunidades para la reivindicación de sus territorios, para la recuperación de sus tierras saqueadas; ya que creemos que la ciencia debe estar al servicio de la sociedad pensamos que la antropología y los museos tienen que asumir el compromiso ético de colaborar con las reivindicaciones actuales de los pueblos originarios frente al despojo y saqueo constante de sus territorios
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Bibliografía para ampliar este tema: Los procesos de restitución en el Museo de La Plata, por Silvia Ametrano, en: http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1514-79912015000200003


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