Producción de Espacios Culturales en Arquitectura

11.8.15 - 
En el marco del Programa de Relaciones Institucionales PRIx-fau se desarrollará el Seminario “Producción de espacios culturales. Arquitectura|Arte|Diseño – Experiencias comparadas”. Los contenidos se refieren al espacio como comunicador de información, y aborda la difusión de una práctica relativamente nueva que asiste a la concepción de la museología y museografía en todas las escalas. El trabajo multidisciplinar, la colaboración, la selección de contenidos, la espacialidad, las formas de mostrar y los recursos audiovisuales son entendidos como elementos claves en el uso y gestión de las actividades de extensión participadas. Los encuentros tendrán lugar los días 24 y 25 de Agosto en el horario de 9.00 a 13.00 hs, en el Salón de Actos FAU. La asistencia es libre y gratuita.
El equipo docente está integrado por el Arq. Federico Acuto (Politecnico di Milano); el Dr. Arq. Francisco Cabanzo Villamizar (Universidad El Bosque-Facultad de Artes, Bogotá; la Lic. Liliana Conles (FBA-UNLP); el Arq. Pedro Delheye (ICOMOS Argentina|Fundación Ciudad de La Plata); la Arq. Analía Gómez (FAU-UNLP) y el Arq. Daniel Toso (MUSEXPO Museus e Exposições).
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Entrevistas en el “Bello Jueves” - MNBA


ENTREVISTA // MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Entrevistas en el “Bello Jueves”

La Izquierda Diario visitó el Museo Nacional de Bellas Artes, donde el último Jueves de cada mes de 19:30 a 23 hs se mezcla el patrimonio del Museo con proyectos artísticos contemporáneos en los llamados “Bellos Jueves”. Entrevistamos a Jhanna que junto con Miloo Moya en el beatbox llevaron adelante la visita rapeada de la Sala 19-Santamarina y a Marcos Krämer del Área de Educación del Museo, quien colaboró con ella y estuvo a cargo de la visita guiada en la Exposición Tekoporá.


Marcos, ¿Podés contarnos el vínculo de la Sala 19 del Museo Nacional de Bellas Artes con la desaparición de cuadros en 1980?
M: Respecto de la Sala 19. La historia de la Colección Santamarina donada al museo es muy interesante. Más allá de lo que significa que una familia de ese renombre haya donado en su momento esas obras trascendentales para el arte moderno, es interesante el misterio que rodea a esas obras desde 1980 más que nada porque ese robo de 14 obras y 7 piezas de cerámica china está cruzado por los momentos más nefastos de la historia argentina.
En primer lugar, porque fue robado durante la dictadura militar (con empleados del museo perseguidos, investigados y hasta torturados en la comisaría). El 14 de Abril de 1980 se desestima la sospecha sobre el sereno y el bombero (los únicos dos que estaban en el museo la noche del robo) y se cierra la causa. Lo más curioso es que una de las pruebas fundamentales no había sido agregada: la huella digital sobre la botella de whisky. Más curioso todavía es que, diez años después en 1990 esa prueba fue literalmente tirada a la basura.
En segundo lugar, porque las sospechas recaen sobre la empresa de seguridad de Otto Paladino (Jefe de la SIDE en esos años) y que había sido contratado para hacer seguridad en una muestra de ese año. En tercer lugar, dos años más tarde, en plena Guerra de Malvinas, un fiscal de la Nación pide el expediente y se lo queda durante un mes pero nadie sabe qué hizo con él. Se sospecha que los militares tuvieron un intento de comprar dos fragatas chinas en Taiwan, sitio donde se recuperaron 2 de las 14 obras robadas de las manos de unos traficantes de armas taiwaneses. Esta información está en el libro "Pasaporte al olvido" de Patricia Martín García, quien hizo una exhaustiva investigación al respecto.
Jhanna, contanos sobre los 3 Rap que interpretaste en la Sala Verde
J: El primer tema es sobre la historia de la Sala, que esta involucrada con desaparición de cuadros en el 80, durante el golpe militar. Después algunas de las piezas fueron recuperadas. De alguna forma cuenta como el arte también puede pintarse de sangre, como puede ser mal utilizado en manos equivocadas. En el segundo cuento la vida de Edgar Degas y el tercero es una apreciación mía sobre la pintura de la bailarinas de 1898 “Amarillo y rosa”, donde invito a la gente a volar su cabeza, rompiendo los marcos de la realidad, dejarse llevar por los colores y los movimientos.
Rap de la Sala Verde:
Del siglo diecinueve a finales de este mismo
La propuesta de Courbet sobre su realismo
Julieta tan pequeña, en mi diagonal derecha
Un cuadro innovador rompiendo los esquemas
Los paisajes que se mezclan con técnicas tan nuevas 
Corot el propulsor de una vieja escuela.
Captando el movimiento del tren que se atraviesa
El puente de Monet, enfrente nos revela
La nieve tan curiosa de Sisley que se mueve
La cabeza tan resuelta pinceladas que se tejen
Atrás en diagonal una mujer que se aparece
Renoir con su belleza para todos los presentes
Junto a las bailarinas de Degas en las paredes
Una instantaneidad de la vida y sus vaivenes
Casi todo impresionismo menos Edgar que defiende 
Del momento independiente su dibujo y sus papeles.
Coro:
Sala verde que se muestra de costado
Ocultando los misterios sobre algunos 
Cuadros que se pierden por las noches frías
En busca de volver de volver al rumbo.
En el 80 dicen que se vieron
Cuadros entregados por gente con dinero
Robados y vendidos, ayuda que tuvieron 
De gente poderosa, Amigos del museo
En días tan nublado en dictadura cruda
Con gente detenida, torturada en la penumbra
A causa de personas que gobiernan sin mesura
En busca de las armas que en taiwan ya deslumbran
Santamarina sala 
El misterio que te cubre
De las paredes cuelga
Dos obras que se viste
Tragedia con silencio
del arte que se sirve
Gauguin con el llamado
Renoir con lo que viste
Coro:
Sala verde que se muestra de costado
Ocultando los misterios sobre algunos 
Cuadros que se pierden por las noches frías
En busca de volver de volver al rumbo
Después visitamos la exposición Tekoporá de producciones indígenas y popular del Paraguay que cuenta con 215 obras desde del siglo XVII hasta la actualidad, provenientes del Museo del Barro de Paraguay y otros museos de Argentina como el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo Pueyrredón de San Isidro, Museo de La Plata y Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti. Se exhiben diversos objetos: imaginería religiosa y popular, plumario y gráfica entre otros. En la visita guiada Marcos habla de una muestra conflictiva con la idea de Museo Nacional, donde todas las producciones escapan a la idea de Nación, de Estado.
Marcos, podés contarnos sobre la muestra y el porqué de este conflicto.
M: En cuanto a la muestra "Tekoporá", y como dije en la visita guiada, esa muestra es vital para discutir cosas que el arte popular e indígena tiene, por suerte, todavía encima (lo que lo hace más vivo que el "arte contemporáneo"). No solo estas producciones ponen en tensión cosas que están más adentro de los límites del arte, como por ejemplo: qué es arte y qué es artesanía, para qué sirve el arte, si debe ser útil, etc. También se hace todavía más rica esta muestra porque sabemos que esas preguntas sobre el arte popular e indígena las han hecho y las han contestado lo dueños de la hegemonía. Entonces estas obras contienen dentro de sí mecanismos de procesamiento, de lucha, de re-acomodamiento, de asimilación que nos obligan (como observadores educados en la cultura visual occidental y moderna) a desechar todo tipo de categorizaciones dañinas. El tema del Estado es fundamental para discutir, delante de estas piezas, cómo el Estado que es un signo del capitalismo moderno, ha buscado definir, limitar y homogeneizar memorias y sentimientos colectivos dejando de lado en muchos casos estas obras de arte, y por extensión a estas poblaciones. La imagen más clara está, por ejemplo, en las máscaras Chané que representan rostros con gorras de la gendarmería.
La exhibición Tekopará podrá visitarse hasta el 13 se Septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Sala Sala 40 "Pabellón de exposiciones temporarias" 
Horarios De martes a viernes de 11.30 a 19.30 
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30 
Lunes cerrado
Entrada Libre y Gratuita
Fuente: http://www.laizquierdadiario.com/Entrevistas-en-el-Bello-Jueves

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DIBAM Chile - Resultados de la Consulta ciudadana sobre museos

4.8.15 - 

RESULTADOS DE LA CONSULTA CIUDADANA SOBRE MUSEOS

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Imagen visual de la consulta.
Miles de ciudadanos respondieron la consulta ciudadana sobre museos que realizó la Dibam vía internet. Los resultados están disponibles en el sitio web www.dibam.cl.
03 de agosto de 2015
Durante junio de 2015, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos realizó una consulta abierta a la ciudadanía sobre los museos chilenos. La consulta estuvo orientada a conocer la relación de los ciudadanos con los museos y su predisposición para visitarlos. Fue aplicada vía internet de acuerdo a norma de participación ciudadana de la institución y fue respondida por 2.587 personas.
"Estamos muy contentos de la participación en esta consulta ciudadana, ya que para la Dibam es indispensable involucrar a la ciudadanía y a las comunidades locales en la implementación de planes y políticas relacionadas a nuestro patrimonio cultural", advirtió Ángel Cabeza, Director de la Dibam.
Los resultados de la consulta ciudadana sobre museos serán un insumo relevante para la construcción de una Política Nacional de Museos. "Queremos que la Política Nacional de Museos colabore a resolver los problemas y abordar los desafíos del sector de los museos, teniendo presente que el resultado final debe impactar positivamente a las comunidades de usuarios, es decir a las personas", dijo Alan Trampe, subdirectorNacional de Museos de la Dibam.
Sobre los resultados de la consulta
Entre los resultados destacan en primer lugar, el perfil dominante de consultados. Entre las 2.144 respuestas válidas analizadas, se identificó un perfil consistente en mujeres, entre 25 y 44 años, con estudios universitarios, que vive en Chile, específicamente en la Región Metropolitana.
El 84% de los consultados respondieron que sí visitan museos en Chile, siendo un universo mayoritario de análisis de la encuesta. Esas personas cuentan con un perfil similar al del total de consultados, y pueden agruparse entre visitantes frecuentes de museos, que visitan museos entre cada 1 y 3 meses (60%), y; visitantes esporádicos de museos, que visitan museos 1 o 2 veces al año (38%).
También se obtuvo información de satisfacción de este grupo. El 80% de estos visitantes quedó satisfecho o muy satisfecho en su última visita a un museo y el 20% quedó indiferente, insatisfecho o muy insatisfecho; lo que nos habla de una satisfacción general por parte de quienes sí visitan museos.
Asimismo, el 16% de los consultados señaló que no visitan museos en Chile, siendo un universo menor, pero muy útil para mejorar nuestro enfoque sobre el sector de museos.
Por ejemplo, los resultados muestran que en este grupo no existe una tendencia mayoritaria para no visitar un museo en Chile, pero destacan algunos motivos que vale la pena revisar. El primer motivo es la no existencia de museos en la cercanía (20%), la falta de tiempo (17%) y un poderoso «otros motivos» (18%). Al revisar el grupo que aludió «otros motivos» (18%), destaca entre las razones expuestas, la residencia fuera de Chile (25%) y apreciaciones que dan cuenta de que los museos no ofrecen cosas atractivas para las personas, no los llaman a visitarlo (30%).
La información revela que no existe una solución mayoritaria que resuelva los distintos motivos por los cuales este grupo no visita museos. Sin embargo, ante la oferta de soluciones, la gente se inclina por la necesidad de una mayor disponibilidad de tiempo personal (25%), el mejoramiento de las exposiciones (16%) y la mayor información sobre los museos (13%). Ante esto, y tomando en cuenta que los museos no pueden administrar el tiempo libre de las personas; pero sí pueden actuar sobre el mejoramiento de las exposiciones y la mayor información sobre los museos, dos líneas de acción que en el mediano y largo plazo, deben ser asumidas por los museos, en aras a crear una Política Nacional de Museos.
Fuente: Dibam
http://www.dibam.cl/614/w3-article-52760.html
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Publicaciones del Programa de Fortalecimiento de Museos de Colombia


El PFM publica cartillas pedagógicas para los museos


El Programa Fortalecimiento de Museos (PFM), del Ministerio de Cultura, publica una serie de siete cartillas pedagógicas, las cuales permiten abordar nociones básicas de museología mediante elementos prácticos y cercanos a los lectores. Además, en estas publicaciones se sugieren preguntas y se recomiendan ejercicios para que las personas avancen en sus iniciativas de manera autónoma. 

La serie está dirigida a aquellos usuarios que deseen acceder a temas básicos de museología y a quienes han formulado planes de fortalecimiento como guía para su gestión.  
Las cartillas se pueden consultar en la página web del Progra​ma Fortalecimiento de Museos (www.museoscolombianos.gov.co) o en los siguientes enlaces:

Fuente: Programa de Fortalecimiento de Museos de Colombia
http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/noticias/Paginas/El-PFM-publica-cartillas-pedag%C3%B3gicas-para-los-museos.aspx
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II Jornada de PRÁCTICAS COMUNITARIAS EN MUSEOS Y ESPACIOS CULTURALES

2.8.15 - 
II Jornada de PRÁCTICAS COMUNITARIAS EN MUSEOS Y ESPACIOS CULTURALES
Berazategui, 26 de septiembre de 2015
Primera circular
 
Presentación
 
“Un facilitador (de museos comunitarios) no es un especialista que va a realizar un trabajo sin consultar a la comunidad, por su decisión propia, un facilitador va a ser una persona que responda a las necesidades de la comunidad. Es un papel difícil porque quiere decir que no va a realizar un trabajo nada más con su propia idea, con su propia forma de organización, sino que va a poner su conocimiento al servicio de la comunidad, capacitando, guiando procesos, orientando como se van a hacer las cosas.  En este sentido un facilitador no va a hacer la investigación, sino que va a formar gente para hacerla, no va a diseñar el museo sino que va a impulsar talleres de diseño dentro de la comunidad. El facilitador necesita no ser el protagonista sino responder y ser un elemento de apoyo a los procesos comunitarios.”
Teresa Morales, Asesora de la Red de Museos Comunitarios de Oaxaca, México. Entrevista ATM 2014
 
Nueva museología, museología comunitaria, museología social, eco-museología, formas de fortalecer y profundizar los vínculos entre las comunidades y sus patrimonios, quién decide, cómo nos organizamos, cómo nos comunicamos, qué quiere decir comunidad: todos estos conceptos y preguntas han sido y son temas de interés para muchos trabajadorxs de museos de la Argentina y fueron el origen de la primera Jornada sobre prácticas comunitarias que realizamos el año pasado en Berazategui.
Desarrollamos durante el año 2014 un primer encuentro, que contó con la presentación de las experiencias comunitarias de 5 instituciones argentinas y con la participación de 70 trabajadores de museos de diversas tipologías y procedencias del país. Se evidenció entonces el interés por espacios de formación y debate respecto de la temática, y la necesidad de construir colectivamente herramientas para la articulación patrimonio-comunidad.
Los profesionales, especialistas y trabajadores impulsores de este segundo encuentro hemos definido nuestro interés en la promoción y divulgación de las prácticas comunitarias y la nueva museología porque consideramos que son un aporte a la construcción de espacios democráticos y al pleno ejercicio de los derechos culturales.
 
Consideramos necesario e importante fomentar y ampliar la red de intercambios interesada en la museología comunitaria que existe en Argentina. Para ello estas jornadas proponen:
 
·         Propiciar un encuentro enfocado en la transmisión y el intercambio de experiencias comunitarias en museos y espacios culturales
·         Realizar charlas abiertas que aborden las problemáticas comunitarias y aporten a la construcción de herramientas de trabajo
·         Introducir la figura del facilitador de museos comunitarios
·         Promover la conformación de un grupo de profesionales y estudiantes interesado en replicar la experiencia y con capacidad para adaptarla a su realidad local
·         Valorizar las instituciones públicas que albergan patrimonio, como espacios de socialización que garanticen el derecho a la cultura
 
Ejes y Modalidad
 
El encuentro durará una jornada completa, de 9 a 19 hs, durante las cuales se trabajará mediante presentaciones a cargo de trabajadores de distintas instituciones y organizaciones invitadas, y con debates que permitan el intercambio.
 
La jornada contemplará tres ejes de trabajo:
 
1-       Nueva museología, museología comunitaria, museología social y eco-museología: conceptos y cambios generados en las últimas décadas en latinoamérica.
 
2-      Comunidad, territorio y organización: herramientas para el fortalecimiento de relaciones y formas de organización.
 
3-      Educación y comunicación popular: Estrategias comunicativas y educativas desde una perspectiva popular y horizontal.
 
Comisión organizadora
-Asociación de Trabajadores de Museos
-Carrera de Museología del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 8, La Plata
-Dirección de Museos Municipales de Berazategui – Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui
-Museo Taller Ferrowhite
-Museo del Puerto de Ingeniero White
-Museo de Astronomía y Geofísica UNLP
-Museo Imaginario UNGS
 
Inscripción libre y gratuita
Enviar un correo con los siguientes datos: Nombre y apellido, DNI, pertenencia institucional, ocupación, correo electrónico. Cupos limitados.
 
Para informes e inscripciones: atmjornadacomunitaria@gmail.com
 
Fecha: Sábado 26 de septiembre de 2015, de 9 a 19 hs
 
LugarMuseo del Golf "Roberto De Vicenzo", calle 132 esquina 28, Berazategui. 
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