Rosario - Llaman a concurso para el cargo de director del Museo de la Memoria

6.2.15 - 
04/02/2015

Llaman a concurso abierto para cubrir el cargo de director del Museo de la Memoria

Del 18 al 24 de febrero se recibirán postulaciones de los aspirantes. El candidato que acceda al puesto deberá permanecer en el mismo por un período de al menos cuatro años.
Municipalidad de Rosario
Entre el 18 al 24 de febrero se recibirán las postulaciones de los aspirantes a concursar por el cargo de director del Museo de la Memoria. El postulante seleccionado revistará en la Planta de Personal No Permanente en la modalidad Transitorio, debiendo percibir una retribución mensual equivalente a la categoría 21 de la Planta Permanente y todas sus modificatorias. Si el resultado del concurso fuese favorable a un personal integrante de la Planta Permanente de la Municipalidad de Rosario, se le otorgará la categoría 21.
El candidato que acceda al puesto a partir del presente proceso selectivo, deberá permanecer en el mismo por un período de al menos cuatro años.
La inscripción y recepción de los antecedentes se realizará en la sede de la Secretaría de Cultura y Educación, de lunes a viernes de 8 a 14. La documentación presentada tendrá el carácter de declaración jurada, por lo que toda falsificación manifiesta implica la eliminación automática del postulante. La inscripción al concurso implica la aceptación de todos los términos y condiciones estipulados en el decreto de llamado a concurso.
El jurado estará compuesto por representantes de la Secretaría de Cultura y Educación municipal, integrantes de la Comisión Directiva del Museo de la Memoria, concejales de la Comisión de Derechos Humanos del Concejo Municipal, un representante del Consejo Asesor de la Comisión de Derechos Humanos del Concejo, miembros del Sindicato de Trabajadores Municipales y de la Escuela Superior de Museología.

Fuente:  http://www.rosarionoticias.gob.ar/page/noticias/id/21578/title/Llaman-a-concurso-abierto-para-cubrir-el-cargo-de-director-del-Museo-de-la-Memoria#.VNUcO3tRfby
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Louvre: el palacio se vuelve plebeyo


Cambio de imagen. El presidente del museo, Jean-Luc Martinez, impulsa una reforma que busca volverlo más amigable para el visitante no experto en arte.
El libro de cuentos de Jean-Luc Martinez se inicia donde él creció, un suburbio de París donde priman bloques enteros de vivienda pública, y termina en las profundidades del opulento palacio del Museo del Louvre. Allí proyecta lo que él llama “una pequeña revolución”.
Martinez, 50 años, hijo de un cartero y presidente del Museo del Louvre desde abril de 2013, avanza rápido en el proyecto de imprimirle un sello democrático a este centro monárquico que tiene más visitantes que cualquier museo en el mundo, con un 70 por ciento de turistas extranjeros.
Planea un lavado de cara de dos años de duración y 53,5 millones de euros y en la amplia recepción debajo de la pirámide de cristal de I.M. Pei. Allí se aglomera el público en dos largas colas para luego entrar en un espacio abierto y caótico, que Martinez compara con un aeropuerto ruidoso y que deja a mucha gente desorientada y extraviada.
También está renovando las herramientas didácticas básicas: casi 40.000 carteles, textos murales, signos y símbolos que actualmente explican los tesoros en francés. El proyecto consiste en hacerlos más legibles y concisos, en inglés y en español, aptos para la vasta mayoría de visitantes que quiera encontrar el guardarropas o la “Mona Lisa” en la extensión de un museo que data de 1190, cuando era una fortaleza para el rey Felipe II.
En el pasado, los museos se dirigían a los visitantes expertos en historia del arte con información detallada como un libro con “capítulos, títulos, párrafos”, cuenta Martinez, mientras camina vestido de traje oscuro y corbata entre un centauro de mármol y un gálata herido de alabastro en una galería donde alguna vez un rey del siglo XVII impartió las órdenes. “Nuestro museo no es un libro. Es algo físico. Es necesario hacer movimientos para ampliar la comprensión de nuestro arte”.
Su estrategia de “pensar en el visitante” también refleja una tendencia museística de crear narrativas que consideren más a las distintas demografías. En tanto los grandes museos se esfuerzan por llegar a un público masivo y menos elitista, la mayoría de los 9 millones de visitantes del Louvre tienden a ser un público novato en el arte, por lo cual Martínez busca nuevas formas para que la experiencia de la visita tenga sentido.
“Para casi todo el mundo los museos son espacios escabrosos”, dice James M. Bradburne, director del Palazzo Strozzi en Florencia, quien ha dictado numerosas conferencias sobre cómo los museos pueden atraer audiencias de modo más eficiente. “Es como entrar por primera vez en una ciudad. No hay señales en todos los puntos de la ciudad. Es bastante cierto que en el Louvre, y en todos los museos, informamos poco al público”.
La idea es ayudar al público nuevo con información clara para que interprete el enorme tesoro que posee el museo como, por ejemplo, la Venus de Milo, la Victoria Alada de Samotracia y la colosal estatua de Ramsés II. Martinez también quiere reducir las muestras temporarias para darle cabida a un espacio pedagógico sobre las obras de arte del Louvre agrupadas en torno a temas como la mitología y el origen de la civilización.
Martinez es descendiente de inmigrantes españoles que llegaron a Francia hace cinco generaciones desde Almería, en el sur de Andalucía. Creció en Rosny-sous-Bois, un suburbio obrero del este de París. Dice que él es un reflejo de la evolución demográfica. Su primera visita al Louvre ocurrió durante una jornada de clases de historia, a los 11 años. Cuando regresó a casa, dice, no les contó nada a sus padres, que nunca lo habían llevado a un museo.
“Yo vivía en una suburbio que era muy moderno y todo era nuevo –recuerda. Y cuando llegué aquí, todo era antiguo. Imaginen eso para un niño: ver cinco siglos de arte, algunas cosas hasta de dos o tres milenios de antigüedad. En este espacio, sentí lo profundo de la historia humana”.
Hasta hoy, su padre de 82 años no ha visitado nunca el Louvre, pese a que su hijo trabajó desde 1997 como curador y director del departamento de griegos, etruscos y romanos, antes de que fuera nombrado presidente del museo el año pasado.
Es un perfil bastante diferente al de su antecesor patricio, Henri Loyrette, hijo de abogados, que solía socializar con acaudalados patrocinadores del arte como el elegante multimillonario François Pinault, y bajo su mandato llevó a cabo la expansión del museo de París en su satélite, el Louvre-Lens, en el norte de Francia y programó el Louvre de Abu Dhabi para abrirse a fines del año próximo.
Desde que Martinez desembarcó, ciertos críticos le han reprochado en la prensa francesa que es “anti-mundano”, que se siente incómodo en la alta sociedad y que desaprovecha a los patrocinadores ricos en un momento en que los museos franceses se enfrentan a una reducción de los subsidios del Estado. El Louvre, que cuenta con 2.100 empleados, recibirá 102 millones de euros de fondos estatales el año próximo, pero su lavado de cara se financia con dinero proveniente de su satélite de Abu Dhabi en los Emiratos Árabes, que le paga 400 millones de euros sólo por el uso del nombre.
Martinez se mofa de las críticas y admite que los patrocinadores son vitales para la estrategia del museo, pero dice que evidentemente su pasado familiar influye en su interés por “buscar a nuestro público y hacer un museo más abierto, más accesible y fácil de entender”.
El año pasado, a modo de prueba, experimentó el Louvre como un turista más. Su espera en la cola para entrar fue de dos horas y media, dice, e intentó disminuir este disgusto ampliando las entradas de tres a cinco. Eso le permitirá al museo controlar el flujo y reflujo de público; además, también facilitó el ingreso en la entrada principal reubicando las mesas de información y las boleterías de una forma más lógica.
Pero como museo internacional, admite que hay límites, como el exceso de gente sacándose selfies con la Mona Lisa. “No hay milagros”, confía Martinez y agrega que trata de dirigir el tráfico hacia otro lado, desviando a los más de 850.000 estudiantes franceses que anualmente visitan el museo a un espacio didáctico con exposiciones rotativas.
Es claro que su nueva estrategia tocó el punto neurálgico de los visitantes que sufren la angustia de sentirse perdidos en el Louvre.
“No podíamos encontrar las pinturas de Miguel Angel –dice Berke Erat, 24, de Turquía–. Era como encontrarse en El Código Da Vinci ”.
Naama Barel, 27, expresa que se había deprimido “por no haber podido escuchar la audio-guía porque todas las descripciones estaban en francés. Aparte de eso, fue increíble”, dice.
Cuando Martinez recorre el Louvre a zancadas, se convierte en el profesor universitario de arqueología que alguna vez fue, señalando los defectos. “Miren esto –dice mientras hace una pausa para observar una señal–: está en inglés y con una letra minúscula. ¿Quién puede leer esto?” Parte de su labor será la de atraer más visitantes franceses, cuyas cifras decaen, en particular a los jóvenes como Kimberly Sebas, 18, una estudiante de modas, que describe al Louvre como un laberinto. “No es fácil encontrar el camino –dice–, es muy grande y muy difícil, si no tuviéramos al profesor nos perderíamos”.
Los entendidos creen en Martinez. “Una institución como el Louvre tiene elementos organizacionales, políticos e históricos de tal envergadura que es como mover un tanque”, dice Bradburne, quien señala que el ala nueva de artes decorativas del siglo XVIII era confusa porque no se podía determinar si los objetos eran antigüedades o acababan de fabricarse.
“Por intentar este movimiento –agrega–, Jean-Luc Martinez es un héroe”.
© 2014 New York Times News Service
Traducción: Cecilia Benítez


Fuente:  http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Louvre-palacio-vuelve-plebeyo_0_1282671758.html
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Trabajadores de Museo de Lota en Chile inician huelga por sus salarios

5.2.15 - 
Viernes 30 enero 2015 | 12:39 · Actualizado: 13:39

Trabajadores del Chiflón del Diablo, Parque y Museo de Lota inician huelga legal

Claudio Martínez | @martinezchile
Claudio Martínez | @martinezchile
Publicado por Carolina Mardones | La Información es de Claudio Martínez

Este viernes, trabajadores sindicalizados del Parque de Lota, Museo y la Mina Chiflón del Diablo, iniciaron una huelga y toma de las instalaciones.
Simón Vasquez, secretario del Sindicato de la Corporación Baldomero Lillo, señaló que la movilización la iniciaron luego de agotar todos los medios para negociar con la corporación.
Lee también: Chiflón del Diablo, la experiencia de estar en las entrañas de la tierra

“Al no llegar a un acuerdo en cosas básicas que estamos pidiendo los trabajadores se llegó a este término. Nos disculpamos con la gente que está llegando acá y no puede entrar”, indicó el trabajador.

Vasquez indicó que solicitan un reajuste de los sueldos bases, dado que el 95% de los trabajadores reciben el sueldo mínimo.
“Desde la corporación están cerrados porque Corfo ya no los subvenciona como antes (…) los que estamos pagando los platos rotos somos nosotros”.
El dirigente indicó que seguirán movilizados hasta llegar a un común acuerdo con la empresa. Junto con esto, detalló que son 39 los trabajadores que participan de la protesta. 

Fuente:  http://www.biobiochile.cl/2015/01/30/trabajadores-del-chiflon-del-diablo-parque-y-museo-de-lota-inician-huelga-legal.shtml

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Cátedra de Museología crítica en México


El MUAC ofrecerá cátedra de Museología Crítica

Por: Ana Noriega
Cd. de Méx.
28/01/2015 12:41 am
El Museo Universitario Arte Contemporáneo ofrecerá una cátedra extraordinaria sobre Museología Crítica que será impartida por especialistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, España, Brasil y México.

Museología
Durante los días 11 y 12 de marzo, el Museo Universitario Arte Contemporáneo ofrecerá la cátedra extraordinaria de Museología Crítica William Bullock, misma que buscará fungir como espacio de reflexión académica en torno al papel que los museos de ciencia, arte e historia mexicanos juegan en el quehacer cotidiano de la población, así como cuestionar la influencia que aspectos como política, sociedad e inclusión, los cuales son materia de estudio en la museología, tienen en los trabajos que se exhiben en estos recintos.
La cátedra, que está dirigida tanto a curadores, profesionales del museo y estudiantes de carreras afines al tema, como al público en general interesado en la teorización y discusión de la museología como ciencia, tiene dos objetivos principales: ofrecer un escenario intelectual para la reflexión sobre los museos como instituciones, y apuntar a la museología como un área de estudio trascendental que posibilita la construcción del conocimiento a través de la experiencia de visita.
El programa de la cátedra contempla dos conferencias magistrales y dos debates que serán sostenidos por museólogos y académicos originarios de Estados Unidos, Gran Bretaña, España, Brasil y México. Para más detalles visita la página de Facebook del MUAC.

Fuente: https://codiceinformativo.com/2015/01/el-muac-ofrecera-catedra-de-museologia-critica/

Museología Crítica
Cátedra extraorinaria William Bullock


Se plantea la necesidad de fundar espacios de reflexión académico - museológico que problematicen y cuestionen el quehacer cotidiano de los museos de arte, ciencia e historia en México, así como las iniciativas que ponen en la mesa de nuestros museos temas políticos y sociales y de inclusión, materias de la museología crítica.

Objetivos:
• Apuntalar a la museología como un campo de conocimiento que trasciende los dispositivos de exhibición, al concebirse como una disciplina profesional que posibilita la construcción de conocimiento, en relación con el fenómeno museal.
• Ofrecer un escenario intelectual, propicio para la reflexión contemporánea sobre la institución museo, la filosofía subyacente y la problematización de sus propósitos, políticas y roles actuales.

Público al que va dirigido:
• Profesionales de museo, curadores y estudiantes de carreras afines.
• Público en general interesado en la teorización y discusión de la museología como materia de estudio.

Se propone el diálogo con museólogos y académicos de Gran Bretaña, México, América Latina y otros países.

Programa:

11 de marzo

CONFERENCIA MAGISTRAL
Museos, territorios y representación
Especialista: Simon Knell
Universidad de Leicester, Reino Unido

DEBATE 1
¿Museo mediatizado?
Marcelo Mattos Araujo. Brasil (Ponente)
Kevin Moore. Reino Unido y Graciela de la Torre. México
(Réplicas)

DEBATE 2
Percepción contemporánea del Objeto en el contexto “museo”
Rhiannon Mason. Reino Unido (Ponente)
Javier Gómez. España y
Graciela Schmilchuk. México
(Réplicas)

12 de marzo

CONFERENCIA MAGISTRAL
Museología Crítica…
Luis Gerardo Morales
ENCRyM / INAH, México

PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

Mayores informes:
edalid.mendoza@muac.unam.mx
T. 56.22.66.66 ext. 48773
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Museo del Cairo - preocupación por su patrimonio



La máscara dorada de Tutankamón, restaurada con 'superglue'

  • La obra maestra hallada por Howard Carter en la excavación de la tumba del faraón en el Valle de los Reyes es el último objeto dañado por la negligencia de las autoridades egipcias

La preciada máscara de oro de Tutankamón, una obra maestra hallada por Howard Carter en la excavación de su tumba en el Valle de los Reyes, es el último objeto dañado por la negligencia de las autoridades egipcias. Conservadores del Museo de Antigüedades egipcias de El Cairo han denunciado que una reciente restauración "amateur" empleó vulgar pegamento para unir la barba al rostro causando un severo daño a la figura.
Empleados del museo, un caótico almacén con polvorientas vitrinas atestadas de objetos, han denunciado al periódico panárabe Al Arabi al Jadid que la figura -uno de los cientos de piezas que componen el tesoro del "faraón niño" (1550 y 1295 a. C.)- fue dañada accidentalmente el pasado año durante los trabajos de limpieza y renovación parcial del complejo, ubicado a unos metros de la céntrica plaza Tahrir de El Cairo. La barba trenzada, de oro y color azul, se separó del resto de la efigie con tocado real del monarca.
Ante el desaguisado, el equipo a cargo de la renovación del museo evitó informar al ministerio de Antigüedades y entregar la figura a un equipo de restauradores siguiendo los procedimientos habituales. En su lugar, según el rotativo, la responsable del remozado del museo llamó a su esposo -empleado también en el museo-, quien decidió resolver la rotura uniendo las piezas con resina epoxi -un vulgar 'superglue'- muy resistente pero inapropiado para conservar una pieza con más de tres milenios de antigüedad.
Las imágenes que se han difundido de la pieza tras la tropelía muestran los restos del pegamento separando la barba del mentón. "Ahora se puede ver una capa de color amarillo transparente", ha explicado desde el anonimato un restaurador del Museo a la agencia Ap. Al comprobar que el adhesivo había quedado esparcido por zonas limítrofes de la pieza, los trabajadores trataron de raspar el residuo aumentando el daño y arañando la figura.
Detalle de la máscara en la que se puede apreciar el pegamento.
El objetivo era evitar que la pieza, una de las joyas de la colección del ajuar de Tutankamón que alberga el museo, fuera apartada temporalmente de la exhibición. "Desgraciadamente el material es muy irreversible. El epoxi tiene una alta propiedad de fijación y se emplea en metal o piedra pero no creo que fuera adecuado para un objeto destacado como la máscara de oro de Tutankamón", ha señalado otro de los conservadores.

Un lugar para los amantes de la Egiptología

Contactado por EL MUNDO, el director del Museo Egipcio Mahmud el Halwagi ha evitado pronunciarse sobre la polémica. "No puedo decir nada sobre el asunto. No soy el responsable de la restauración y el ministerio ha establecido un comité para investigar lo sucedido, examinar la pieza y elaborar un informe final. Cuando esté disponible, todo el mundo sabrá lo que ha pasado con la figura", ha explicado a este diario el máximo responsable de la institución.
Con más de 100.000 piezas, el museo -la mayor colección de arte faraónico del planeta- guarda el polvo de décadas entre las vitrinas atestadas de ataúdes, estatuillas o vasijas. En sus más de cien salas, un almacén turba al esforzado turista. Desde su inauguración en 1902, millones de amantes de la Egiptología han cumplido con el voto de peregrinar hasta el edificio de estilo neoclásico y fachada salmón que alberga el tesoro.
Un absoluto caos campa a sus anchas por sus estancias, abarrotadas y anticuadas. Los objetos languidecen pobremente identificados mediante leyendas escritas aleatoriamente en árabe, inglés o francés y la estructura general de la visita carece de un narrativa única. El templo de una de las civilizaciones más fascinantes de la historia lleva tiempo reclamando un profundo remozado.
El año pasado las autoridades anunciaron un proyecto multimillonario financiado por Alemania. Una docena de expertos internacionales trabajará en el radical cambio de imagen de un recinto que no ha sido ajeno al vértigo de los últimos cuatro años. En enero de 2011 los cazatesoros saquearon una de sus salas aprovechando la desbandada policial. Y un mes después el ejército instaló un centro de detención entre los objetos faraónicos.
Según las previsiones del gobierno, parte de la colección que se exhibe actualmente en el museo será trasladada a un nuevo espacio, el Gran Museo Egipcio, que se construye desde hace unos años cerca de las majestuosas pirámides de Giza. Con años de retraso, está previsto que abra sus puertas en agosto de 2015. El macroproyecto, de 117 hectáreas, promete ser el mayor centro en historia de Antiguo Egipto.

Fuente:  http://www.elmundo.es/cultura/2015/01/22/54c0cc9a22601d546b8b4577.html?a=UDO6d14ca396466c7ab73885a54ae2864e8&t=1421940326
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Coleccionistas y museos en la conformación de campos disciplinares en la Argentina

2.1.15 - 
XV JORNADAS INTERESCUELAS/DEPARTAMENTOS DE HISTORIA
16 al 18 de septiembre de 2015. Comodoro Rivadavia – Chubut.
 
MESA N° 46: Coleccionistas y museos en la conformación de campos disciplinares en la Argentina.
Coordinadoras: Talía Bermejo (UNTREF - Conicet) taliabermejo@gmail.com; María Alejandra Pupio (UNS) mapupio@uns.edu.ar; María Elida Blasco (Conicet – Instituto Ravignani)

El crecimiento de los estudios sobre museos estuvo relacionado con el surgimiento de la memoria como preocupación central de la cultura y la política en las sociedades occidentales desde la década de 1980, cuando el foco pasó a los pretéritos presentes tal como señaló Andreas Huyssen. En ese contexto, surgió el campo de estudios denominado museum studies que incluyó diversas perspectivas teóricas sobre la cultura material enfatizando en las múltiples relaciones entre los museos, los objetos, las colecciones y las exhibiciones. En la actualidad, la pluralidad de enfoques incluye el estudio de los museos como espacios de producción de saberes disciplinares y como instituciones públicas capaces de moldear saberes y prácticas culturales específicas.
La conformación de campos disciplinares vinculados a la producción artística o a la producción de conocimientos sobre la historia, la historia natural, la historia del arte o la arqueología ha estado íntimamente relacionada con el papel desempeñado por coleccionistas cuyas prácticas influyeron, a su vez, en la formación de instituciones. Esta premisa constituye un punto de partida que pone en diálogo los procesos coleccionistas y la conformación de museos cuyo abanico de interrogantes abarca desde quienes fueron y qué perfiles tenían los protagonistas vinculados a cada espacio disciplinar, hasta las relaciones entre la organización de museos y el diseño de políticas públicas destinadas a proteger determinadas áreas del patrimonio en detrimento de otras.
 
La mesa está destinada a todos aquellos investigadores interesados en el estudio de los procesos  coleccionistas, la formación de patrimonios locales o regionales y la instalación de museos en la Argentina desde el siglo XIX hasta la actualidad.
 
La fecha límite de presentación de resúmenes es  hasta el día 22 de Febrero de 2015 a las 24 horas. Ellos deberán tener un mínimo de 350 y un máximo de 400 palabras y especificar los planteos problemáticos del tema a desarrollar. Letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5. Se admite un resumen por persona en forma individual o en co-autoría (máximo dos coautores).
El procedimiento de envío de resúmenes será OBLIGATORIAMENTE a través del siguiente link:
 
Además, deberá enviarse por mail a una de las coordinadoras de la mesa respetando el siguiente encabezado:
Nombre del autor/es-as:
Inserción institucional del autor/es-as:
Dirección particular (incluyendo e-mail):
Título de la ponencia:
Resumen:
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