París y Bruselas "Los museos de la Música. Música en los Museos " es el tema que se abordará en la próxima conferencia del CIMCIM

1.3.11 - 
Le CIMCIM est un comité du Conseil International des Musées (ICOM)



Rencontres annuelles du Comité International des Musées et Collections d'Instruments de Musique


29 août – 2 septembre 2011


Paris - Bruxelles


En collaboration avec le Musée du Quai Branly à Paris, le Musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren, et le Musée Vleeshuis d'Anvers.


Pré-programme



Rencontres annuelles CIMCIM 2011 Paris-Bruxelles


Paris – France : 29 & 30 août 2011






Lundi 29 août 2011


9 h 30 Accueil des participants


10 h – 13 h Séance plénière


13 h – 14 h 30 Déjeuner


14 h 30 – 18 h Visites thématiques des collections du Musée de la musique - Paris


18 h Concert


19 h 30 Buffet dînatoire






Mardi 30 août 2011


9 h 30 – 12 h 30 Séance plénière


12 h 30 Déjeuner


15h – 19 h Visite au Musée du Quai Branly : présentation des collections d'instruments extra-européens et visite des expositions


Soirée libre

Bruxelles – Belgique: 31 août – 2 septembre 2011







Mercredi 31 août 2011


Matinée libre


15 h Accueil musical au Musée des instruments de musique de Bruxelles


16 h Assemblée générale du CIMCIM


Soirée libre






Jeudi 1er septembre 2011


9 h 30 – 13 h Séance plénière


13 h Déjeuner


14 h 30 Présentation de MIMO (Musical Instruments Musems Online)


15 h 30 – 18 h 30 Visites thématiques des collections du Musée des instruments de musique – Bruxelles


18 h 30 Buffet


20 h Concert






Vendredi 2 septembre 2011


9 h 30 Séance plénière


12 h 30 Départ pour Tervuren


13 h Déjeuner au Musée Royal de l'Afrique centrale (MRAC) de Tervuren


14 h 30 – 18 h Séance plénière consacrée aux instruments extra-européens ou visite des collections du MRAC et visite des expositions


18 h Soirée libre






Journée post-rencontres CIMCIM 2011


Samedi 3 septembre 2011


Visite du musée Vleeshuis d'Anvers




Más información: http://www.citedelamusique.fr/minisites/1102_cimcim/francais/index.shtml
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Beca: "El Desarrollo de las Bibliotecas Públicas en el Entorno Digital: Bibliotecas Virtuales", La Antigua, Guatemala

26.2.11 - 
4 al 8 de abril de 2011


CONVOCATORIA


1. Introducción




La Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura de España, a través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, convoca el curso monográfico sobre La biblioteca pública en el entorno digital: bibliotecas virtuales, del 4 al 8 de abril de 2011, en el Centro de Formación de La Antigua (Guatemala), dependiente de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través de su Programa de Capacitación para el Desarrollo en el sector Cultural ACERCA.






El curso se organiza en el marco de las actuaciones de formación del programa IBERBIBLIOTECAS acordadas a partir del VII Encuentro Iberoamericano de Responsables Nacionales de Bibliotecas Públicas, celebrado en La Antigua (Guatemala), en agosto de 2010.






2. Objetivos, contenidos y profesorado del curso




El curso:

La biblioteca pública en el entorno digital: bibliotecas virtuales tiene como objetivos generales:


• Contribuir a la formación continua de los profesionales con responsabilidad en la dirección de bibliotecas.


• Impulsar la presencia de las bibliotecas públicas en Internet y aprovechar el entorno digital para el desarrollo de los servicios bibliotecarios.




La programación de contenidos tendrá en cuenta su carácter eminentemente práctico, por lo que se dará importancia al tiempo dedicado a talleres.




Como objetivos específicos:


• Formar a los profesionales en el uso y aplicación de las herramientas digitales para el desarrollo de servicios bibliotecarios




• Orientar para la planificación y gestión de los servicios de la biblioteca pública en el entorno digital




• Formar en aplicaciones de web social en la gestión bibliotecaria:






El curso va dirigido a los responsables de bibliotecas o servicios de bibliotecas públicas de toda Iberoamérica: Argentina, Belize, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y República Dominicana, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela




El curso se impartirá en el Centro de Formación de La Antigua (Guatemala), con un total de 35 horas lectivas aproximadamente.




3. Destinatarios y número de plazas del curso




- El curso va dirigido a responsables de bibliotecas públicas y/o a responsables de servicios de información y referencia en bibliotecas públicas, que cumplan preferentemente los siguientes requisitos:




• Que estén en ejercicio


• Que tengan un mínimo de un año de experiencia en el cargo


• Se valorará su titulación universitaria en Bibliotecología




- El curso cuenta con un total de aproximadamente 30 plazas, que se distribuirán entre los países destinatarios, en función del número y perfil de los candidatos por país.






4. Presentación y envío de solicitudes




- El plazo de envío de solicitudes finaliza el 6 de marzo de 2011.




- Las solicitudes se presentarán a través de la aplicación Web, www.aecid-cf.org.gt , siendo preciso que se envíe a las direcciones abajo indicadas, los siguientes documentos:




a) Fotocopia del documento nacional de identidad o pasaporte, acreditativo de la personalidad y nacionalidad del solicitante




b) Curriculum vitae del solicitante, en un máximo de 2 páginas, en el que se especifique si ha recibido algún curso y/o si ha realizado algún proyecto sobre este tema. Indicación de si ha participado en algún curso anterior dentro de este programa de formación. Fotocopia de título universitario.




c) Carta de presentación y aval de la solicitud firmada por el responsable del organismo o entidad en que trabaje el solicitante.






d) Memoria justificativa del interés en realizar el curso, en un máximo de 1 página, que acredite su relación con la organización o mejora de servicios digitales en la biblioteca y en concreto su relación con la organización y mantenimiento de un servicio de información y referencia.








5. Criterios de selección de las solicitudes


- La selección de las solicitudes para asistir al curso se realizará, a la vista de la documentación aportada que se relaciona en el punto anterior, de acuerdo con los siguientes criterios:


a) Adecuación del perfil profesional de la persona solicitante al contenido y objetivos del curso


b) Posible utilidad del curso para la biblioteca u organismo en que trabaje la persona solicitante.


c) Trayectoria y experiencia profesional.




- La organización se pondrá en contacto únicamente con las personas seleccionadas.






6. Certificación del curso


- Una vez finalizado el curso, los participantes recibirán un certificado que acredite su asistencia y aprovechamiento.






7. Condiciones del curso: alojamiento, manutención y viaje




- El Centro de Formación de España en La Antigua (Guatemala) costeará el alojamiento de los asistentes al curso las noches de los días del 3 de abril al 8 de abril, ambos incluidos.




- Asimismo, la manutención durante los días de celebración del curso será costeada por el Centro de Formación de La Antigua (Guatemala).




- El viaje a La Antigua (Guatemala) deberá ser costeado por cada asistente al curso.




- Todos los gastos derivados del desplazamiento a La Antigua, ya sean por concepto de pasaje aéreo o terrestre, impuestos, tasas aeroportuarias, así como por trámites de visado en su caso, deberán ser costeados por cada participante.






8. Más información


Servicio de Cooperación Nacional y con Iberoamérica


Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria


Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas


Ministerio de Cultura


Plaza del Rey, 1 planta 0


28004 Madrid


España


tel.: 91 701 71 46


fax: 91 701 73 39


c.e.: belen.martinez@mcu.es

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I ENCUENTRO NACIONAL DE INSTITUCIONES CON FONDOS ANTIGUOS Y RAROS - Buenos Aires

25.2.11 - 

Del 25 al 28 de abril de 2011

Auditorio Jorge Luis Borges
Biblioteca Nacional
Agüero 2502
Buenos Aires

Organizado por el Programa Nacional de Bibliografía Colonial de la Biblioteca Nacional de la República Argentin.
La riqueza de los fondos bibliográficos existentes en la Argentina no es sólo
digna de ser divulgada por su belleza, valor histórico y cultural sino que
también forma parte del patrimonio material de la Nación. Quienes tenemos la responsabilidad de su guarda y conservación debemos, asimismo, garantizar el acceso a estos bienes por parte de los ciudadanos, los presentes y futuros.
La convocatoria busca la exposición de trabajos referidos al estudio de libros
y/o colecciones antiguas pertenecientes a instituciones y el reconocimiento de las obras, que por determinados criterios, son nominadas como raras o valiosas.
Invitamos pues con entusiasmo a participar del I Encuentro nacional de
instituciones con fondos antiguos y raros de Argentina, organizado por el Programa nacional de bibliografía colonial de la Biblioteca Nacional, cuyo propósito principal será contribuir a la difusión del Patrimonio Bibliográfico Nacional y generar un espacio de socialización de las problemáticas vinculadas al universo del libro raro y antiguo. 

Informes e inscripción: 

Analía Fernández Rojo / Jorge Díaz
Catálogo Nacional Unificado
Programa Nacional de Bibliografía Colonial
Dirección de Cultura
Biblioteca Nacional de la República Argentina
encuentrodelibroantiguoyraro@gmail.com
Tel: 54-11-4808-6071 

PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DE LOS ABSTRACTS
• Plazo de recepción de trabajos, del 1 de febrero al 12 de febrero del 2011
• Resumen de hasta 200 palabras
• Fuente Times New Roman 12
• Interlineado simple
• Completar la ficha de inscripción 

PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
• Plazo de recepción de trabajos, del 15 de marzo al 25 de marzo del 2011
• Texto en WORD, sin paginar
• Fuente Times New Roman 12
• Interlineado simple
• Hoja A4
• Extensión máxima de 15 páginas
• En caso de tener alguna duda puede consultar la normas de publicación provistas por el Programa nacional de bibliografía colonial para su revista Bibliographica americana; ingresando en el siguiente link
http://200.69.147.117/revistavirtual/
• Incluir en otro archivo los datos personales del autor (nombre y apellido, DNI, mail y teléfonos de contacto, institución a la que pertenece)
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Curso de formación superior Diplomatura en Gestión Cultural – Orientación en Gestión de Museos y Patrimonio, Córdoba, Argentina

24.2.11 - 

Dirigidos a capacitar al interesado brindándole herramientas prácticas y nociones teóricas que le permitan trazar un escenario de situación sobre el contexto y la problemática de la gestión y construcción de proyectos en tres ámbitos diferentes pero íntimamente relacionados.

Desplegar los escenarios para que el alumno pueda determinar su complejidad y posteriormente las características del ámbito de aplicación de su trabajo, ofreciéndole también herramientas, casos prácticos y experiencias previas que le permitan interactuar con ese contexto, modificarlo y poner en circulación nuevas ideas, conceptos o símbolos, lo cual idealmente se constituye en la tarea de los productores y gestores culturales.
Las presentes propuestas académicas creen que la formación de quienes se desempeñan o desean hacerlo en instituciones, organizaciones o espacios independientes de la cultura, presenta tres circuitos que se complementan: sus propias herramientas de management, administración y planificación organizacional; su capacidad de análisis y valoración de la realidad social en la que están insertos a la que deben intentar situar en un contexto internacional plagado de amenazas y posibilidades; y una indispensable formación artístico-cultural general con acento en las producciones locales y recientes.

OBJETIVO
Colaborar con la capacitación de los trabajadores, activistas o administradores de las culturas, y ayudarlos a completar su formación con una especialización concreta, acotada a sus intereses y necesidades más próximas.
Que el alumno pueda:
- adquirir el lenguaje técnico específico derivado de la ocupación del gestor,
- la capacidad de observación del escenario de acción y el potencial humano que lo conforma,
- que al finalizar el año sea capaz de diseñar propuestas culturales viables que respondan a las necesidades y problemáticas del contexto en el que le toca actuar.
Para que los egresados:
  • Realicen estudios, planes e investigaciones.
  • Concretan proyectos reales, en la producción de actividades artísticas y culturales.
  • Manejen las teorías contemporáneas en torno a gestión cultural, su papel e importancia en el seno de las sociedades actuales.
  • Lideren o integren equipos de proyectos públicos o privados: museos, productoras de espectáculos, centros culturales, bibliotecas, áreas de acción patrimonial, teatros, escuelas, universidades, etc.
  • Potencien la docencia en los diversos campos.
La orientación en Museos y Patrimonio responde a la necesidad, planteada en la Carta Cultural Iberoamericana de que los profesionales que trabajan en los museos reciban una formación adecuada ya que es de ellos de quienes depende el buen funcionamiento de los mismos. En el Seminario Internacional sobre los Estudios de Museología en Países de Habla Hispana realizado recientemente en Panamá, se reafirmó la importancia de los cursos de enseñanza formal y no formal que combinen una perspectiva universal con una especial atención a las problemáticas locales e incentiven la participación de técnicos y teóricos de diferentes áreas de especialidad. Asimismo, la amplia difusión actual del turismo cultural requiere la capacitación de profesionales que cuenten con las herramientas necesarias para mejorar la planificación y administración del área.

MODALIDAD DE CURSADO
  • PRESENCIAL: clases teóricas y teórico-prácticas, encuentros especiales
Dirigida a personas que viven en la ciudad de Córdoba y que pueden disponer de tiempo para el cursado.
La opción de interactuar con los docentes es interesante y permite la realización durante el curso de distintas actividades de extensión (como mesas redondas, jornadas de reflexión, participación u organización de eventos especiales, entre otras.)
Metodología de trabajo:
  • clases teóricas y teórico-prácticas una vez por semana
  • encuentros especiales
Evaluación: Presentación de trabajo final de desarrollo teórico (investigación) o trabajo final práctico (actividad artístico-cultural) que refleje la sistematización de los contenidos académicos desarrollados. Deberán cumplimentar evaluaciones parciales.
Cronograma: Se dicta una vez a la semana, en jornada de 3 horas reloj de duración.
Duración: 9 meses
Carga Horaria: 400 hs, considerando actividades paralelas, trabajos prácticos y consultas.
Trabajo final: A partir del mes de Julio, los alumnos comenzarán a trabajar en sus actividades finales, las cuales pueden consistir en un trabajo de investigación o en un proyecto artístico-cultural a concretar. En noviembre, los alumnos deberán corregir, implementar y evaluar el proyecto, con un seguimiento cercano de los coordinadores y de la dirección. Finalmente se realizará una jornada de presentación de todos los trabajos y la entrega de un dossier de trabajos finales en el Auditorio Diego de Torres.
  • A DISTANCIA: mediante una plataforma virtual y el seguimiento de los docentes a través de tutorías semanales.
Para personas que no viven en la ciudad de Córdoba y que no cuentan con este tipo de opciones de formación en su localidad de residencia.  También se dirige a personas que por razones de disponibilidad de tiempo no convencional (horarios nocturnos, en fines de semanas, horas repartidas durante el día).
Modalidad de dictado: los docentes producen el material de la Diplomatura, que consiste en texto, fotos, referencias visuales, sonoras, etc.  Este material esta contenido en una plataforma tecnológica que permite el acceso a los alumnos, docentes y tutores.
Metodología de trabajo: los contenidos se habilitan de manera secuencial, en función de la duración de los mismos.  Una vez a la semana se realiza una tutoría, y los alumnos disponen del chat, mail y teléfono para comunicarse. No requiere instancias presenciales.
Evaluación: los alumnos realizan una actividad integradora de cada materia y al finalizar el curso presentan un proyecto / trabajo final.
Duración: 10 meses
Carga horaria: 400 horas reloj
Características de la plataforma: moodle.

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DESTINATARIOS. La Diplomatura está dirigida a:
  • Graduados o estudiantes avanzados de diversas áreas –artes, comunicación, turismo, diseño, arquitectura, administración, humanidades o carreras afines-, que deseen formarse en la gestión de espacios o eventos, dentro del ámbito privado o público.
  • Productores independientes, animadores socio-culturales o personal de la administración pública, organizaciones no gubernamentales, empresas privadas, instituciones educativas, que deseen formarse o actualizar sus conocimientos para potenciar su aporte o iniciarse en el mercado laboral.
  • Artistas, comunicadores, editores, funcionarios del área cultura, turismo, patrimonio y arquitectura, docentes de nivel medio y superior, escritores, músicos, estudiantes avanzados de carreras afines, abogados, diseñadores, técnicos, etc.
ADMISION. Requisitos:
  • Título de grado
  • Currículum vitae
  • En caso de no poseer título de grado, entrevista con los directores y carta de motivación dirigida al Director Académico
Propuesta académica
Los tres programas tienen módulos en común y otros específicos a cada especialización, con la incorporación de clases especiales, seminarios y actividades de extensión dictadas por referentes del área y docentes invitados que brindan una visión concreta y práctica del quehacer del gestor cultural en el marco local.

Contenidos curriculares:
Módulos en común para los tres programas:
I.        Introducción a la gestión cultural
II.        Economía política
III.        Diseño y gestión de proyectos artístico-culturales
IV.        Políticas y derechos culturales
Módulos específicos:
Orientación en Gestión de Museos y Patrimonio
V.         Patrimonio y museología
VI.        Turismo Cultural
I.        Innovación estratégica y comunicación

DOCENTES
Francisco Marchiaro. Director del Centro Cultural España. Córdoba (A.E.C.I. D. – M. de Córdoba).  Autor del libro “Cultura de la Gestión” – Forum UNESCO 2005. Columnista de opinión en temas de cultura del diario La Voz del Interior. Colaborador de diversas publicaciones institucionales y medios especializados. Becario del programa Banco Río/Universia (2005). Becario AECID (2002). Docente en la Tecnicatura en Danza de la Escuela de Teatro Roberto Arlt. Docente de FLACSO.
Daniela Bobbio. Licenciada en Letras Modernas, UNC y Diplomada en Gestión de Actividades Artísticas y Culturales, UBP.  Coordinadora de Mediateca Enterate del Centro Cultural España·Córdoba y del área Desarrollo de Proyectos. Integra el equipo de investigación “Impacto de la cultura en la economía de Córdoba”, proyecto ganador de la Beca Banco Río-Universia. Investigadora Adscripta en el proyecto en desarrollo “Estudio Documental y Crítico del Teatro Cordobés del Siglo XX, 1963 – 1976”, Dirigido por Osvaldo Pelettieri, Universidad Nacional de Córdoba. Directora Académica del curso de formación superior Diplomatura en Gestión Cultural.
Paula Beaulieu. Licenciada en Comunicación Social UNC. Docente de las materias de Introducción a la Gestión Socio-cultural e Integración y Práctica de la Gestión del Instituto Provincial Ezpeleta – Altos del Chipión. Co-investigadora del proyecto de Investigación “Impacto de la cultura en la economía cordobesa” (Beca a la investigación Universia-Banco Río). Ha dirigido y publicado la investigación “Consumo y recepción cultural en las artes escénicas en la ciudad de Córdoba” 2005.  Se ha desempeñado en áreas de gestión y de comunicación institucional en el ámbito privado y de organizaciones no gubernamentales.
Franco Rizzi. Licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Villa María. Fue co-director de la revista “Contramano – intervención escrita” y de Contramano Espacio Cultural y fundador de No Me Grites -Producción de Contenidos-. Actualmente se desempeña como Responsable del área de Producción de la Subsecretaría de Cultura de la UNC y es el coordinador de los ciclos Derecho a la Cultura y Café Cultura Nación en la Ciudad de Córdoba. También coordinó varios ciclos culturales en el CCEC (Migraciones: 2006, Atlas Sur: 2007 y Ciudad en Construcción: 2008) Además, conduce “No Me Grites por la Radio” por Radio Nacional Córdoba y tiene numerosas publicaciones en diarios, revistas especializadas y compilaciones específicas en temas de gestión cultural.
Carla Barbero. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, UNRC. Responsable de los contenidos y desarrollo del sitio virtual,  prensa y difusión del Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba. Desde 2007 forma parte del grupo editor de la Revista Diccionario. Organizó la Clínica de fotografía de la artista Ananké Asseff y la Clínica anual de artes visuales de la artista Adriana Bustos en Córdoba. Realizó coberturas fotográficas para el Diario La Nación y la Agencia de Noticias TELAM.
Flavio Borghi. Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba; e integrante de programas de investigación de la institución. Docente de Antropología Cultural de la Licenciatura en Psicología de la Universidad Católica de Córdoba.
Rocío Dominguez. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Córdoba y redactora de la revista “Pachamama –una perspectiva crítica de la realidad aborigen-”. Se desempeñó como becaria del PROEIB Andes en Bolivia para el perfeccionamiento en Educación Intercultural Bilingüe. En la actualidad es titular de la Cátedra de Medios de Comunicación del Instituto de Culturas Aborígenes y miembro del Equipo de Comunicación Comunitaria del barrio  Nuestro Hogar III. Es responsable de uno de los Centro de Actividades Juveniles que forman parte de la Dirección Nacional de Gestión Curricular y Formación Docente y coordina numerosas experiencias de comunicación popular con jóvenes y adultos en contextos de vulnerabilidad.
Adrián Manavella. Arquitecto por la Universidad Católica de Córdoba. Profesor de la FA/UCC y Director a cargo del Instituto de Diseño FA/UCC. Recibió el Primer Premio del Concurso Internacional de “Ideas para la Manzana 20 del Banco de la Provincia de Córdoba” (2008). Realizó numerosos proyectos arquitectónicos, incluido el diseño de parques y plazas. Desde 2003 participa del diseño y la gestión editorial para la Editorial de la UCC. Produce obras en diversos rubros plástico-expresivos. Ha disertado en seminarios para el Festival Internacional de Teatro “La Menage” o el “Festival Internacional de Música Contemporánea”, entre otros.
José Bisio. Egresó en 2004 de la Licenciatura en Turismo con orientación en Administración de Empresas y se diplomó en Gestión de Actividades Artísticas y Culturales en 2005, ambos títulos expedidos por la Universidad Blas Pascal. Fue asesor técnico y docente de la Licenciatura en Gestión Turística de la Universidad Empresarial Siglo 21. Encargado de prensa institucional de la Dirección de Turismo de Córdoba. Ha sido subsecretario de Turismo de la capital cordobesa y actualmente es socio de la empresa de viajes y turismo Closet Joy & Travel. Es docente de la Licenciatura en Turismo de la UBP, conduce el área de Ferias, Congresos y Promoción Turística Municipal, y coordina la Comisión de Turismo del Frente Cívico y Social.
Cecilia Pasquini. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Blas Pascal. Como pasante cumplió tareas de dirección, cámara y sonido en el Telepuerto de la Universidad, un estudio de televisión desde el que se trasminten vía satélite, clases destinadas a los alumnos que cursan carreras de grado a distancia. Posteriormente participó en la producción de material para la Señal UBP emitida desde el mismo lugar. Colaboró en la producción de algunos comerciales rodados en la ciudad. Como voluntaria realizó un documental para la Fundación Chol Chol (Temuco- Chile), material que sirve hoy para difundir el trabajo de mujeres tejedoras que buscan mantener viva la cultura Mapuche de la zona. Desde 2008 forma parte del equipo de Imágenes del diario La Voz del Interior, donde produce contenidos audiovisuales para la página web del medio. Actualmente capacita en grabación y edición de video a parte de la redacción del mismo.
Equipo Académico:
Directora Académica: Lic. Daniela Bobbio
Directora Institucional: Mgter. María Isabel Calneggia
Asistente de dirección: Mgter. Lucila Pagani

Más información en: http://www.gestioncultural.org.ar/2010/12/curso-de-formacion-superior-diplomatura-en-gestion-cultural-orientacion-en-gestion-de-museos-y-patrimonio/
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Museo Miguel Lillo de Ciencias Naturales, San Miguel de Tucumán

22.2.11 - 
Redacción y fotos: Eduardo Ribotta


Un poco de Historia



Desde el inicio del siglo XX, la idea de contar con un museo de Ciencias Naturales, era una inquietud tanto del sabio Miguel Lillo como de la Generación del Centenario, compuesta por personalidades destacadas del ámbito cultural tucumano. La Fundación Miguel Lillo que recibe el legado “ad perpetuam memoria” del sabio, materializó ese proyecto en las instalaciones de la planta baja de un edificio construido en la década del ´60. El mismo era visitado continuamente y perduró un gran tiempo, pero había cumplido un ciclo y debía renovarse.


Por esta causa, la Comisión asesora vitalicia de la Fundación inició en el año 2005 las gestiones a los fines de remodelar el anterior museo, para modernizarlo y darle un sentido tal, que fuera accesible a todo tipo de público.


Este cometido se logró al reinaugurar el Museo Miguel Lillo de Ciencias Naturales (MUL) el 12 de Mayo del 2010.






Misión del MUL


Comunicar a nuestros visitantes la importancia de la valoración, preservación y el cuidado del medio ambiente.





Descripción del MUL


Se integra dentro de la corriente de la Nueva Museología, por ello está llamado a ser un importante referente de la vida cultural tucumana, a partir de la conservación de un patrimonio vuelto a ser vivo y no oculto en lugares inaccesibles para la mayoría. Comunica a través de un lenguaje comprensible consiguiendo una mayor apertura, dinámica, difusión y participación sociocultural.


Como se sabe el museo tiene que ser un hogar cultural accesible a todos, no se dirige a un grupo de expertos en la temática a exhibir y su razón de ser es estar al servicio de la comunidad, como actor útil del desarrollo cultural y social.


Es por ello que el museo ha incorporado además de las técnicas tradicionales como sonidos, videos o el dictado de cursos, recursos tales como aro magnético para hipoacúsicos, escritura Braille, un sector lúdico, rampas de acceso en las cercanías del inmueble, en el edificio y dentro del recorrido, baños para discapacitados y capacitación permanente del personal; por ejemplo a partir de la primera semana del mes de Marzo de este año se capacitarán en el lenguaje de señas. De esta manera se propone servir como instrumento de comunicación, llegando a toda la comunidad tanto a nivel emocional como intelectual.


Por lo expresado, el MUL sólo puede justificarse social y culturalmente en función de sus destinatarios: los visitantes, ellos son los que marcan la razón de ser de esta institución.



Salas de Exposición


Salas Temporales: en un sector presenta parte de la famosa colección de Stewart Shipton, coleccionista inglés que vivió en Tucumán, integrada por aves y mamíferos taxidermizados exhibidos en sus contenedores originales que datan de principios del siglo XX, aquí se explica a los visitantes la diferencia entre el antiguo coleccionismo y la visión actual de las ciencias naturales.


 
En otro sector se expone una parte de la colección entomológica de la Fundación y ejemplares de los libros Genera et Species Plantarum Argentinarum, considerada una de las contribuciones clásicas más importantes a nivel mundial dedicada al estudio de la flora argentina.


 
Salas Permanentes: el lenguaje museográfico se apoya en la utilización de tecnología (proyección de sonidos y videos), iluminación dimerizada, colores, textos cortos y comprensibles, sector lúdico y una gráfica muy clara. Se recurre a la percepción sensorial del público haciendo mucho más amena e impactante la visita al museo. En estas salas se exhiben minerales, fósiles paleontológicos y paisajes del Noroeste Argentino, distribuidos en un cuidadoso equilibrio entre réplicas y originales.





Datos Institucionales:

Nombre: Museo Miguel Lillo de Ciencias Naturales

Dependencia: Fundación Miguel Lillo.

Director: Eduardo Ribotta

Dirección: Miguel Lillo 251- 4000 San Miguel de Tucumán.

Teléfono: 4234127

www.museo.lillo.org.ar

Facebook: Museo Lillo

Twitter: @FundacionLillo
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Solicitud de Apoyo a la Fundación Asur, Bolivia.

19.2.11 - 
Estimados Amigos,

les contactamos para solitarles su apoyo frente a la situación que está
viviendo ASUR y el Museo de Arte Indígena de Sucre. Estamos realizando una
petición que será entregada a la Gobernación de Chuquisaca y publicada en
los medios locales, y para ello solicitamos sus firmas.

Les agradecemos que envien su apoyo a la siguiente dirección mail

ApoyoAsur@gmail.com

Señalando su Nombre, Numero de Documento, Institución, Ciudad y País.

Quienes lo deseen pueden hacernos llegar una frase muy corta (tipo
comentario de cine).

NO es necesario firmar en la peticion solo mandar un mail con los datos y el
comentari a la direccion indicada


El  Museo de Arte Indígena de Sucre surge como consecuencia del Programa de
Renacimiento del Arte Indígena, llevado adelante  por la
Fundación “Antropólogos del Surandino -  ASUR”.

El Museo pudo desarrollarse y hoy cuenta con 13 salas de exhibición
bellamente montadas. El tema principal del Museo son los textiles
etnográficos. Vendidos por cientos en las calles de las grandes ciudades de
Bolivia, por rescatadores que los tratan sin respeto, eran considerados
objetos folklóricos sin gran valor. Algunos visitantes extranjeros y algunos
coleccionistas, extraen y extrajeron de esas ruinas dispuestas sobre el
suelo, piezas antiguas y únicas, que desaparecen así de los bienes de
comunidades que ya no los vuelven a reproducir.

Aunque su objetivo inicial fue el conservar la memoria de los procesos
creativos de tejedoras y tejedores en comunidades tradicionales y fue
pensado como una exhibición permanente dirigida a visitantes campesinos, su
puesta en marcha abrió otras potencialidades: la más importante, quizás, la
de ser un lugar de “comunicación”. Entre tejedoras y tejedores de distintas
áreas distantes entre sí, pero
perteneciendo al Programa de Renacimiento del Arte Indígena; entre los
tejedores de Chuquisaca y los de otros departamentos del país que visitan el
Museo para inspirarse y encontrar estímulo para realizar sus propias
revitalizaciones culturales.


ASUR ingresó a la Casa Capellánica por convenio con la antigua Corporación
de Desarrollo, CORDECH, que le cedió ambientes en este
inmueble que estaba vacío, a cambio de revitalizar la artesanía en la región
de Tarabuco, con el Proyecto Chuquisaca Norte, en 1988. En
1993, se inició, tímidamente, el Museo de Arte Indígena, adquiriendo sus
colecciones en forma paulatina. En 2000, la entonces Prefectura de
Chuquisaca firmó un convenio con la Fundación ASUR de un arriendo por veinte
años a cambio de que la Fundación invirtiera en la refacción de la casa (que
se estaba cayendo), y en su mantención, un crédito CAF permitió a la
Fundación ASUR cumplir con esta obligación económica.


Además el Museo de Arte Indígena de ASUR, en Sucre, tiene una de sus
fortalezas en la investigación antropológica (y semiótica) que lo
acompaña. Esta investigación le confiere, por una parte, un efecto
pedagógico (los visitantes aprenden sobre las culturas) y, por otra,
un efecto comunicativo: los objetos se revelan como objetos de sentido. Esta
experiencia demuestra la alianza fructífera entre
etnólogos y comunidades indígenas y apoya constantemente a instituciones
tales como: la Gobernación, a la Alcaldía, a la
Universidad, prestando colecciones, maniquíes, informaciones y variados
objetos para hacer conocer, fuera de Sucre, las culturas
locales.

Los principales beneficiarios del Museo de Arte Indígena son todos los
visitantes de las comunidades, escuelas y colegios fiscales que van  a
recrear su historia y cultura e ingresan en forma gratuita.


El museo de Arte Indígena es parte de la Fundación “Antropólogos del
Surandino” - ASUR, sin fines de lucro, que durante más de 20 años
trabaja en beneficio de las comunidades rurales de Chuquisaca y Potosí con
proyectos de etnodesarrollo que luego son gestionados y
transferidos a las mismas comunidades.

Desde el mes de diciembre de 2010, la Gobernación Autónoma de Chuquisaca,
está presionando a ASUR para que le entregue no sólo la
Casa Capellánica, sino el Museo y la Tienda adjunta, que comercializa sin
fines de lucro las artesanías de la región y promueve la constante reflexión
y capacitación de las nuevas generaciones de tejedores, para impedir la
pérdida de las tradiciones.


A todos aquellos que manifestaron sus preocupaciones, nos disculpamos por
las demoras, estábamos esperando el momento apropiado para comenzar a
actuar, y ese momento llegó: ayer ASUR recibió el apoyo de la
Vicepresidencia y del Ministerio de Culturas de Bolivia (adjuntamos abajo
nota publicada en el diario La Razón de La Paz de ayer), solo falta
oficializar nuestro apoyo. Por favor hagan circular esta petición a sus
cercanos vía mail, facebook, twitter, etc.


Les agradecemos que envien su apoyo a la siguiente dirección mail

ApoyoAsur@gmail.com

Señalando su Nombre, Numero de Documento, Institución, Ciudad y País.


Quienes lo deseen pueden hacernos llegar una frase muy corta (tipo
comentario de cine).


NO es necesario firmar en la peticion solo mandar un mail con los datos y el
comentari a la direccion indicada


Por supuesto, les mantendremos al tanto según avance la situación.

Cordialmente
Colectivo Amigos de ASUR
Adjunto la petición a Esteban Urquizu Gobernador de Chuquisaca

Adjunto:
Señor,
Esteban Urquizu Cuéllar
Honorable Gobernador del Departamento Autónomo de Chuquisaca


De nuestra mayor consideración,

A través de la presente, y con mayor respeto y reconocimiento, nos dirigimos ante su Autoridad para expresarle nuestra gran preocupación frente a un posible desmantelamiento de la Fundación “Antropólogos del Surandino – ASUR” y de su Museo de Arte Indígena cuya sede es la Casa Capellánica.

En tanto que colectivo que agrupa numerosas instituciones, investigadores, artistas y amigos de ASUR, nacionales y extranjeros, hermanados por una misma causa, el reconocimiento y la valoración de los pueblos indígenas, originarios y campesinos de Chuquisaca y Bolivia, le solicitamos humildemente su mayor atención a nuestro pedido.

El Museo de Arte Indígena de ASUR es mucho más que una muestra, es una experiencia única y especial en su tipo, que supo conjugar el objetivo primordial de un reconocimiento a las producciones artística de poblaciones indígenas y campesinas socialmente marginadas con el desarrollo de alternativas económicas tangibles y sustentables para las mismas.

Su objetivo inicial fue el conservar la memoria de los procesos creativos de tejedoras y tejedores de comunidades tradicionales y fue pensado como una exhibición permanente dirigida a visitantes campesinos, pero su puesta en marcha abrió otras potencialidades: la más importante, quizás, la de ser un dinámico espacio de comunicación e interacción entre tejedoras y tejedores de distintas áreas distantes; entre de Chuquisaca y los de otros departamentos del país que visitan el Museo para inspirarse y encontrar estímulo para realizar sus propias revitalizaciones culturales.

Al perder la Casa Capellánica donde puede centralizar todas sus actividades, dudamos que la Fundación ASUR pueda seguir cumpliendo con este rol. Lo cual sería una pena porque pensamos que el proceso político actual también tiene una base cultural que necesita de todos y todas para buscar su camino.

Es de nuestro conocimiento que, en el año 2000, ASUR firmo un convenio de arrendamiento por veinte años con la entonces Prefectura del Departamento de Chuquisaca a cambio de una inversión en la refacción de la Casa Capellánica, y aún quedan diez años para la finalización de dicho convenio. Cabe señalar que la Fundación ASUR cumple con todos los términos del contrato.

Son por estas razones, y sin objetar la legalidad de la demanda de desalojo iniciada por su Gobernación, y obrando en el beneficio común de la población de Chuquisaca, y en particular de sus comunidades indígenas y campesinas, que solicitamos a su Autoridad su mediación en la solución de este conflicto reconociendo el convenio establecido en el año 2000 entre la Fundación ASUR y la por entonces Prefectura Departamental de Chuquisaca; evitando, de esta manera, el desalojo del Museo.
  
Firman esta solicitud, los de Amigos de ASUR.

Los amigos de ASUR

Nombre                                                 Institución                                         C.I. o Pasaporte.
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