Del 13 al 17 de Octubre de 2009- Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

El tema convocante invita a reflexionar y debatir acerca del desarrollo y la transformación de la disciplina de la historia del arte en las últimas décadas. A partir de una convocatoria amplia se propone discutir sobre las renovaciones historiográficas, la emergencia de nuevos objetos de estudio, paradigmas y metodologías de análisis y la construcción de otros abordajes frente a viejos problemas.

Esta idea parte de la celebración de los veinte años de CAIA y de la organización de su primer congreso en el año 1989. Desde entonces, de forma ininterrumpida los congresos del CAIA han promovido y estimulado el intercambio y el debate entre investigadores y propiciado el surgimiento de nuevas líneas de trabajo. Este encuentro pretende funcionar como estímulo para pensar cómo se han llevado a cabo estas transformaciones en los distintos países y ámbitos de investigación. En este sentido, si bien no se descartan ponencias que aborden estudios de caso, se invita a sustentar el trabajo en una línea de reflexión mayor vinculada a la práctica profesional, la inscripción teórico-metodológica, la historicidad del problema y las categorías de análisis puestas en juego.

Por otra parte, la proximidad del Bicentenario argentino, coincidente con otras celebraciones de bicentenarios latinoamericanos, inserta esta reunión dentro de un clima de balances y reflexiones.

Los temas articuladores de las mesas de debate son:

- Bicentenario y Bicentenarios. Arte, historia y nación. Cómo la nación pensó el arte y cómo el arte pensó la nación.

- La vida social de las obras. La construcción de la memoria y las instituciones artísticas. Colecciones públicas y privadas. Arte y recepción

- Imagen, educación e historia. La educación artística y el uso de la imagen en la educación. La obra de arte en sus aspectos materiales: del pigmento a lo digital.

- Políticas culturales: entre la modernidad y la nueva lógica cultural del capitalismo tardío. Nuevos objetos en la historia del arte.

Entre otros: -Género y sexualidad.

-Las imágenes de reproducción masiva.

-La cultura visual.

-Otras modernidades.

-La expansión de lo artístico.

Renovaciones historiográficas: La historia del arte en la frontera de otras disciplinas. La especificidad y la transdisciplina. Nuevas aproximaciones a viejos problemas.

Presentación de trabajos

1. Ponencias: En este Congreso se podrán presentar trabajos de investigación inéditos que supongan un aporte original a la disciplina. Todos aquellos interesados en participar deberán hacer llegar un ensayo de hasta 32.000 caracteres (incluyendo espacios y notas) en formato A4, interlineado 1,5, letra Times New Roman 12, por correo electrónico únicamente, hasta el lunes 27 de abril de 2009. Se enviará acuse de recibo por mail. Es requisito fundamental para la evaluación y eventual publicación de los trabajos que en ningún caso exceda la cantidad de caracteres propuesta. Deberán enviarse dos archivos Word simultáneamente: uno que contenga la ponencia (con título y notas) sin datos del autor, seudónimo ni referencias institucionales, y el segundo que contenga título de la ponencia, autor, pertenencia institucional, país, dirección de correo electrónico y temas articuladores del Congreso donde considera que se inscribe su trabajo. Las ponencias serán evaluadas por un comité de lectura formado por especialistas que seleccionará hasta 35 trabajos. Las decisiones de este comité se darán a conocer a partir del 29 de mayo de 2009 y serán inapelables.

2. PowerPoint Se contempla la presentación de proyectos grupales o individuales de investigaciones en curso en formato electrónico. La exposición concisa de las principales hipótesis, problemas, materiales y el estado de la investigación no podrá exceder los 5 minutos. Estas presentaciones serán enviadas en CD-Rom hasta el 27 de abril de 2009 aclarando nombre del director del proyecto, integrantes del equipo y pertenencia institucional en un sobre cerrado que acompañe el envío. Las propuestas serán evaluadas por un comité de lectura formado por especialistas que seleccionará hasta 15 trabajos en este formato. Las decisiones de este comité se darán a conocer a partir del 29 de mayo de 2009 y serán inapelables.

Idioma El idioma oficial del Congreso es el español. Se aceptarán ponencias en inglés, francés, italiano y portugués, aunque por el momento no se garantiza la traducción simultánea. Publicación La publicación se realizará con antelación al encuentro, de manera de garantizar la lectura previa y favorecer el intercambio y los debates. Las ponencias en inglés, francés, italiano o portugués que fueran seleccionadas se publicarán en su idioma original y deberán acompañarse de un resumen de una carilla de extensión en idioma español. Los ponentes recibirán un ejemplar con la inscripción al congreso.

Aranceles e inscripción: La inscripción de ponentes se realizará el día de la apertura del Congreso. A quienes deseen hacerlo por anticipado mediante depósito bancario, oportunamente se publicarán los datos en nuestra página web.

Ponentes extranjeros 120 u$s

Ponentes argentinos 150 $

Ponentes socios CAIA 80 $

Asistentes 50 $

Estudiantes 20 $

Las ponencias se enviarán por correo electrónico a: caiacongreso2009@gmail.com Las propuestas powerpoint se enviarán por correo a CAIA - V Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes - XIII Jornadas del CAIA Estomba 2170- Dto. 3. C1430EGN Ciudad de Buenos Aires Argentina Informes y consultas a info@caia.org.ar

Fundación Ciencias de la Documentación

Santo Domingo (República Dominicana)
13, 14 y 15 de Mayo de 2009

Este importante evento mundial está enmarcado dentro de las actividades definidas por los miembros de la Red Internacional InfoCC reunidos el pasado mes de Mayo en la ciudad de La Paz Bolivia.

Hasta el 27 de Febrero de 2009 se encuentra abierto el plazo para presentar resúmenes al 2º Congreso Mundial. Los trabajos aceptados darán derecho a una beca al autor principal del mismo por el importe total de la matrícula del evento.

Características del resumen:

a) Deberá tratarse de escrito original que verse sobre las temáticas del 2º Congreso, conteniendo el título completo, nombre y apellidos completos, correo electrónico, institución a la que pertenece o representa.

b) El resumen deberá ser enviado como archivo adjunto en fichero TXT, MSWord, OpenOffice o compatible, en hoja tamaño A4, con interlineado de 1,5. No deberá exceder de 3 páginas, en tamaño de letra Arial 12.

c) Las imágenes (dibujos o gráficos) se presentarán en formato GiF o JPG en ficheros independientes adjuntos al texto.

d) Los idiomas admitidos serán el Castellano, Inglés y Portugués.

e) La fecha límite de presentación de los resúmenes será hasta el 28 de Febrero de 2009. Bajo ningún concepto se aceptarán trabajos más allá del plazo previsto.

f) Los resúmenes recibidos serán entregados a la Comisión Organizadora para su revisión y aprobación.

g) Si es aprobado el resumen, la Comisión Organizadora solicitará el texto completo de la contribución para su entrega antes del 20 Abril de 2009.

h) Cualquier aspecto no contemplado en el presente será resuelto por la Comisión Organizadora con la debida autonomía.

Pueden ver toda la información del congreso en constante actualización desde http://www.documentalistas.org (en castellano) y en inglés (http://www.documentalistas.com)

DATES: 17 November-11 December, 2009 (four weeks)

PLACE: New Delhi , India with study visits to other Indian cities

ORGANIZERS

NRLC (National Research Laboratory for Conservation of Cultural property), Lucknow

in collaboration with other national cultural institutions in India .

ICCROM (International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property)

With the cooperation of:

American Institute of Indian Studies , India Centre de Recherche sur la Conservation des Collections, (CRCC), France

Masters Degree Program in Moving Image Archiving and Preservation, New York University , USA

Thomson Foundation of Film and TV Heritage , France

THE COURSE

Today sound and image records account for a large portion of world´s memory and are found in diverse cultural institutions. As documents of intangible heritage and contemporary culture they are of immense value. Yet, archives, museums, libraries and other cultural institutions around the world are struggling to conserve their sound and image collections in both analog and digital formats. Moreover, conservation of sound and image materials is complex and requires specialized guidance, skills and infrastructure. While digitization offers new possibilities for wider access and preservation, many institutions lack expertise to assess the technological implications and to make informed choices that do not strain institutional resources and at the same time respect the authenticity and inherent values of this heritage. The course will provide an overview of issues related to the preservation and access of sound and image materials e.g., photographs, films, video and audiotapes, and digital materials. It will discuss the value, meaning, selection and use of sound and image collections in various institutional contexts, exploring the potential of sound and image media in transmitting knowledge and cultural traditions. Initial sessions will especially focus on identification of various formats including the playback equipment, life expectancy of media and ways of detecting deterioration. Additional course topics will include: current knowledge and practices for documenting and cataloging, media handling and storage, risk assessment of collections, emergency preparedness and response, criteria and technologies for migration and reformatting, planning preservation projects, outsourcing options, digital preservation and management. Other issues such as curating and access, copyright laws, legal deposit, and institutional and national preservation policies will be discussed in context with participants´ working realities. Adaptation to technological changes and related cost- effective preservation strategies will form a key component of the course.

OBJECTIVES

At the end of the course, participants will be able: to recognize materials and media in their sound and image collections, to identify risks and make informed choices for preservation and access. They will have improved their skills to communicate effectively across disciplines

and to work in a team.

COURSE METHODOLOGY

The course will comprise lectures, a variety of group activities, practical sessions, case studies and site visits. Significant time will be allocated for independent consultation with the course team. Case studies for the course will be based on participants´ inputs and will address issues and challenges identified by them. Thus, active involvement of participants will be sought during the course preparation phase. A follow-up programme, will involve working on self-defined initiatives in participants´ home institutions and communicating as well as networking through a platform supported by the organizers.

PARTICIPANTS

The course is aimed at professionals working with mixed collections that have sound and image records of national or regional significance. In particular, it will interest archivists, collection managers, conservators, curators and librarians in charge of preserving such collections in various cultural institutions around the world. It will also interest Information Technology professionals working on projects involving digitization of sound and image collections or allied professionals and managers working for broadcasting institutions.

Preference will be given to people actively involved in teaching and advising. A maximum of 22 participants will be selected.

WORKING LANGUAGE: English

COURSE FEE: 900EUR

TRAVEL, ACCOMMODATION AND LIVING EXPENSES

Participants will be responsible for their round trip travel costs to and from New Delhi , India . In order to cover living costs during the course, participants should plan for a minimum total allowance of US$ 1500. This sum would include the costs of accommodation in moderately priced hotel rooms (which NRLC will locate for the participants). Candidates are strongly encouraged to seek financial support from sources such as governmental institutions, employers and funding agencies. The organizers may be able to offer a limited number of scholarships to selected candidates who have been unable to secure funding.

APPLICATION Please use the Course application form at

http://www.iccrom.org/eng/01train_en/forms_en/applfrm_en.doc and send it together with a statement summarizing your experience and the relevance of the course to your current or future projects in no more than 700 words. Applications should be mailed to the following contact address:

SOIMA 09-Collections Unit

ICCROM

13, via di San Michele

I-00153 ROME RM , ITALY

Tel +39 06 585531 Fax +39 06 58553349

E-mail: collections@iccrom.org